Estan Vivos Podcast 1x03: Ravenous (1999)

Cuatro años después de comentarla en nuestro blog nos vemos en la obligación de volver a revisitar esta película de culto, al menos en nuestra casa.

En 1847, el capitán John Boyd, que ha cometido una falta grave durante la guerra entre México y EE.UU., es enviado a un remoto fuerte de Sierra Nevada. Un día, Colqhoun, un extraño personaje, sostiene que él y otros colonos, después de ser sorprendidos por una avalancha, quedaron encerrados durante largo tiempo en una cueva, logrando sobrevivir gracias a la práctica del canibalismo. Pero la verdadera historia aún está por descubrir. (FILMAFFINITY)

 

Gracias a los que siempre estáis ahí y hacéis esta aventura tan especial

¡CONTIENE SPOILERS!

Estan Vivos Podcast 1x02: Conan el Bárbaro (1982)

Nuestro segundo episodio del podcast lo dedicamos a una de nuestras películas clave: Conan el Bárbaro, dirigida por John Milius, con guión de Oliver Stone y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y James Earl Jones.

La historia, inspirada en las novelas de Robert E. Howard y en las posteriores adaptaciones a comic de las mismas, narra la vida de Conan desde un punto de vista muy particular de su director. Es, a pesar de no ser una adaptación 100% fideligna, una obra de culto que todo fan de la fantasía debería ver. Para nosotros, la gran obra magna del género de Espada y Brujería.

En nuestro análisis vamos a hablar un poco los pilares básicos de la película y luego nos detenemos a hablar de la historia en detalle. Esperemos que os guste.

Gracias a los que siempre estáis ahí y hacéis esta aventura tan especial

¡CONTIENE SPOILERS!

Cine Bélico (I): 1ª Guerra Mundial (actualizado 2/08/2013)

El otro día me encontraba hablando con el señorito Radmains sobre una película en particular, que pude ver esta semana con otro ilustre miembro de este gran club que somos los Huérfanos de Doom el señor Ron Fuego, y como soy así pues he decidido hacer un pequeño listado de mis pelis bélicas favoritas, donde no están las que no he visto, por tanto no se descarte movimientos posteriores en la lista o incorporaciones de nuevos títulos.

Clasificar películas bélicas puede ser complicado, así que he decidido plantear varios grandes bloques, 1ª y 2ª Guerra Mundial,  Corea y Vietnam, contemporáneas y en adelante y si me apetece las futuristas que de esas hay un huevo.

Bien, vayamos al lío, 1ª Guerra Mundial:

Para mi dos títulos imprescindibles son:

1.- Senderos de Gloria (1957, director Stanley Kubrick, actor ppal: Kirk Douglas):

Sinopsis: Película de corte anti-belicista donde se muestra la total indiferencia de los altos mandos por el estado de sus tropas y la vida de los que las integran, cuando el General Boulard ordena al General Mireau el ataque de una colina, habiendo tenido el informe del Coronel Dax (Kirk Douglas) de que se trata de una misión suicida,sucede un episodio lamentable y, tras la infernal maniobra, el ejercito emprende retirada y los mandos declaran a tres hombres al azar como culpables de cobardía, siendo sentenciados a pena de muerte para escarmiento del resto de los soldados.

Comentario personal y valoración de filmaffinity: Fue un regalo de cumpleaños de hace algunos años ya, una petición personal porque quería tener las incursiones del señor Kubrick en el cine bélico y, como la gente que tengo a mi lado me quiere, pues no dudaron ni un segundo en regalármela, decir que era imposible equivocarse, una película vibrante y con unos diálogos tan certeros y tan profundos que pese a su corta duración (86 minutos) expone tanto las miserias como el orgullo de sus protagonistas. Votación Xeilord: 10, Filmaffinity: 8,5

 2.- Johnny cogió su fusil  (1971, director Dalton Trumbo, actor ppal: Jason Robards):

Sinopsis: Otra Película de corte anti-belicista en ella el principal protagonista es un soldado que se despierta en un hospital totalmente confuso y siendo un tronco humano sin brazos, sin piernas, sin visión y sin habla por causa de una mina durante la Primera Guerra Mundial, durante 111 minutos la película nos lleva a su penosa situación actual y a flashbacks sobre la vida antes del terrible suceso que lo ha confinado a un cuerpo totalmente inútil en una cama de un hospital.

Comentario personal y valoración de filmaffinity: Esta película la conocía gracias al video One de Metallica, sería por el año 1994 cuando estaba interno en un colegio en Inglaterra y en la MTV estaban dando un programa Headbangers Ball donde solían seleccionar los mejores vídeos del metal del momento, y allí estaban los señores Ulrich, Hetfield, Hammet y Newsted en un video que alternaba imágenes de ellos con una película que había sido la inspiración a la letra de esta tremenda canción, hipnotizado miraba aquella pantalla sin ser capaz ni de hablar, al principio pensaba que era un vídeo que se habían currado, pero soy curioso, y no pude evitar buscar información, y años después con el auge de internet me hice con la película. Votación Xeilord: 9, Filmaffinity: 7,8

De momento puedo resaltar estas dos a falta de aumentar mi filmografía de dicha época, viendo filmaffinity se puede constatar que me faltan muchas, entre ellas Sin Novedad en el Frente (7,75) pero poco a poco ampliaré este post que dejo en cierto modo abierto.

Algo pasa con los Zombies

Desde que Danny Boyle resucitase el género con su 28 días después (2002) siguiendo la estela de los Resident Evil tanto videojuegos como película  , como ya comentamos hace ya cosa de dos años, hemos vivido una gran resurrección del género zombie en particular y del género hecatombe mundial en general (Soy Leyenda, La guerra de los Mundos, The Road...), todo el mundo quiere tener su película de zombies o su videojuego de zombies o lo que sea de zombies.

Desde que arrancó este furor por los muertos vivientes hay quien dice que son los nuevos vampiros del cine, siempre se habla de que lo que sea es el nuevo vampiro del cine, pero los únicos verdaderamente recurrentes son los vampiros, porque seamos serios, ¿quién no quiere vivir para siempre eternamente joven y guapo y tralaríii tralaraaaa?

En el cine reciente nunca hay un vampiro feo, bueno si, los malos de Blade pero pocos más porque eso es lo que tanto Anne Rice como la autora de crepúsculo nos han dejado, si eres vampiro sólo convierte a los guapos, de tener un compañero para toda la eternidad elige al que te la pone de cemento, que con el tiempo malo será que no se vuelva inteligente, lo que los deja lejos de los Nosferatu o de los vampiros como el verdadero Drácula o incluso los de John Carpenter, pero de ésto ya hablé en alguna ocasión y no me quiero repetir demasiado.

El hecho es que proliferan las películas de zombies, antes sólo dos o tres recordábamos las de Romero o los videojuegos como el House of the Dead, Resident Evil etc..., pero ahora expertos en zombiología hay muchos.

En lo que a mi respecta he procurado ver todo lo que el género iba dando y sin ir más lejos esta noche he visto la irregular Invasión Zombie (2012), y digo irregular por no decir que es un truño como pocos,a saber, un grupo de imbéciles decide robar un banco y les pilla por el medio la hecatombe zombie, con rescate a un geriátrico incluído.

Esta Invasión Zombie sigue la estela de ese cine británico exagerado de Edward Wright y su colega Simon Pegg que alcanza su apogeo en Zombies Party (2004) o Arma Fatal (2007) pero con menos gracia y abusando del personaje de fracasado e imbécil que Edward y Simon han popularizado.

Otra peli de zombies que ha tenido algo de chiste para mi es Bienvenidos a Zombieland (2009) con un Woody Harrelson histriónico acompañado del pollo de La red Social y la siempre resultona Emma Stone, la película es una suerte de Zombies party pero en plan americano, y se deja ver, además sale Bill Murray y esto siempre, siempre es un plus.

También pude ver otra obrilla menor como la noruega Zombies Nazis (2009) que aporta su granito de arena a este elenco de comedias zombies, con chavalines de excursión y muerte por doquier, esta me gustó, quizás por la novedad pero me gustó, aunque no es que aporte nada nuevo con respecto a sus contemporáneas.

Con respecto a los vampiros, o algo parecido a ellos y por eso la meto aquí, rompo una lanza o estaca por Stake Land (2010), película curiosa con un clima bastante agobiante pero una pequeña sensación de Chill-Out cuando la película se limitaba a los pasajes entre las escenas de acción, con una banda sonora impresionante y un guión que sin ser nada nuevo, estaba bien llevado.

Recientemente, y volviendo al género Z, ha aparecido en nuestros cines la Guerra Mundial Z (2013), basada en el libro de Max Brooks, hijo de Mel, al que recordarán por Space Balls y la Loca historia del Mundo entre otras.

El reclamo para esta Guerra Mundial Z es el señor Brad Pitt, que aparece con unos cuantos kilos de más y, por lo que me ha parecido observar en los trailers, me da la sensación de que el amigo Brad se ha fijado en el señor Cruise a la hora de abordar el papel, tomando de éste último ese rol de padre preocupado de La guerra de los mundos (2005).

Aún no la he visto, pero la veré, como fan que soy del género, pero el tema es que creo que se está abusando del fenómeno zombie.

Parte de la culpa la tiene The Walking Dead, tanto en comic como serie de televisión, ambas han abordado más o menos bien el asunto, pero los sucedáneos que van apareciendo tanto en novelas como cine o videojuegos son ya fruto de la moda, moda que está dando productos como Resident Evil Ultrarrumba, Memorias de un zombie adolescente (2013) o esta Invasión Zombie que ya dan bastante pena y dan síntomas de agotamiento, se ve que tendremos que dejar pasar otros 20 años para volver a degustar algo de calidad.

Con respecto a los videojuegos recomiendo los Resident Evil por supuesto, el Dead Nation, que es unas risas de verdad sobretodo jugando con un compañero, o las versiones zombies de los Call of Duty Black Ops con Kennedy y Castro reventando cabezas en el primero de ellos o escapando del bar en un autobús en el segundo entre otras grandes orgías de destrucción y miembros amputados, me quedé con ganas del Dead Island, pero cuando pueda me las quitaré, que para eso están las versiones Platinum.

Y apunto un deseo, que es el de jugar al THE LAST OF US, videojuego que promete tardes y momentos épicos, con unos gráficos alucinantes y un guión que parece currado y que sigue toda esta racha de pesimismo que estamos viviendo, y que curiosamente comparte con la anterior oleada de zombies y películas catastrofistas (El último hombre vivo (1971), Mad Max (1979) y compañía) estos sentimientos generalizados de que la sociedad se va a la mierda tanto económica como moralmente.

Firefly: historia en Tandem

Xeilord: Firefly me parece una mierda y lo digo a pecho descubierto

Hace ya mucho tiempo que el señor Radmains intenta que vea una serie que según él, y otros muchos miles de fans por todo el mundo, dicen que es la hostia. Que si es la serie de ciencia ficción definitiva, que si es la leche en verso, hablamos de Firefly. Hoy me aventuré con el primer episodio, y va a ser el primero y el último.

Firefly nace de una mezcla de géneros como son el Western y la ciencia ficción, algo que ya había hecho George Lucas hace ya...35 años o en el Anime con Cowboy Bebop. El problema es que así como Lucas actualiza, no con mucho acierto, su producto, la serie de Josh Whedon se ve vieja, pero vieja de verdad, y cutre y eso que es del 2003.

Firefly modo Alien Vs Predator con el símbolo de Weiland-Yutani en la parte superior, algo parecido al Space Invaders pero más cutre

Cinexín: "Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso)"

Este fin de semana, por causas que no vienen demasiado al caso, tuvimos al señor Radmains por tierras gallegas. Cuando viene nos gusta hablar de lo uno y de lo otro, y siempre hay cosas que van y vuelven pero algo que siempre ameniza nuestras tardes es hablar de cine.

Como por arte de magia ayer mismo estábamos hablando de Cinema Paradiso, para él una película más, muy bien realizada, con una banda sonora sublime pero nada más, para mi es simplemente de lo mejor que se puede ver, y, como si alguien nos hubiera escuchado, hoy la emitieron en la 2.

Todo lo que pueda decir de esa película, como aspectos técnicos o premios ganados o cualquier curiosidad de los intervinientes en ella es redundante en internet, así que simplemente puedo hablar de lo que esa película me hace sentir.

Es la única película que me ha hecho llorar viéndola, es como un puñal de dura emoción que me taladra por dentro, yo no he vivido esa época, ni siquiera mi historia amorosa se le parece, pero la vida de Toto se parece a la de todos.

Hay un momento en que alguien en tu vida es como un dios, alguien a quien escuchas ciegamente y al que no le ves defectos. Yo no tuve un Alfredo, pero si tuve una Victoria.

Yo no tuve una Elena pero si tengo a una compañera de fatigas por la cual también sufrí el fulmine como decían en el Padrino.


La verdad es que de momento tampoco me he ido de donde he crecido, pero ya no descarto nada, y esa emoción de Salvatore (Jacques Perrin) al volver a su pueblo en el sur de Italia y ver la película que le reservaba Alfredo, sin saber porqué, la comparto, y comparto su nostalgia de caminar por las calles de tu ciudad o del sitio donde veraneaba tu familia y ver que han desaparecido lugares de tu niñez o adolescencia como el Cine Riazor, o el París, la Pizzería Donato o tantos sitios que han significado algo para mi.

Y luego está la escena de los besos, y eso,amig@s mi@s, es insuperable.

La degeneración de True Blood

Ayer después de un pequeño gran maratón de capítulos comenzando a disfrutar de este largo puente, de esos que nos quieren quitar los empresarios, me vi la cuarta temporada de True Blood.

Cinexín: "Das Experiment"

Hoy, hace cuarenta años del experimento de la Cárcel de Stanford. Todo comenzó con un simple anuncio de un periódico solicitando gente para un experimento sociológico, al más puro gran hermano pero de verdad.

Steve Mcqueen, ese gran mito americano

Pocas veces me ha resultado tan fácil recopilar información de una persona para hacer un post, hay una verdadera legión de admiradores del señor Steve Mcqueen, y no es para menos. Como no quiero ser la wikipedia contando su vida y milagros me limitaré a comentar simplemente porqué es un simbolo USA y porque merece ser mencionado en nuestro humilde blog.

Steve Mcqueen es uno de esos iconos que simplemente por estar en un sitio, o película le da un toque especial.

Cinexín: "Alatriste"

Hoy en nuesta famosa saga dedicada al Cine Español vamos con uno de los grandes títulos de los últimos años: Alatriste.

Basada en los best-sellers de Arturo Pérez Reverte (del que somos fans en este blog aunque le demos algún que otro capón) es, hasta la fecha, la película con más presupuesto en la historia del cine español. A pesar de estos notables características sucede a menudo que en el cine, que es (por ser benévolos) mitad industria mitad arte, no se consigue convertir la pasta invertida en pilas de elogios y buenas críticas (que no dan de comer pero alimentan el espiritu) o buenos fajos de billetes que es, para qué engañarnos, por lo que directores, actores y, sobre todo productores, arriman el hombro.

Pero no me quiero ir por las ramas con mis diatribas, simplemente clarificar que generalmente es cuestión de saber en qué invertir y no de soltar el talonario a tocateja (si el galáctico Florentino me está leyendo que tome nota).


Es Alatriste un film al que me duele en el alma criticar negativamente (tampoco es que la vaya a poner a parir, porque me parece un producto aceptable) porque yo era de los que querían que saliese algo bueno de todo esto. Acostumbrado a ese Cine Histérico Ezpañó, donde el vestuario y los desnudos de las protagonistas son lo más destacado, veía en Alatriste la grieta que derribaría el muro que nos ha privado durante tantos años de entrar en el selecto club de países que saben contar su historia y mostrarla al mundo de forma sensata, realista, amena y, por qué no, atractiva. Por cierto, el propio Reverte en más de una ocasión ha mencionado en sus artículos que, a pesar de nuestra Historia tan rica, tenemos muy poca capacidad para crear grandes producciones que la narren.

Los problemas de Alatriste comienzan con su director. Aquí la batuta la mueve Agustín Díaz Yañes, cuyos rasgos característicos son dirigir una peli por lustro (no sea que se canse) y tener a Victoria Abril como protagonista y de paso endiñarnos con periodicidad a gente como Ariadna Gil o Penélope Cruz (no sea que los espectadores descansemos de tanta mediocridad). Cierto que podría haber sido peor (ahí está Tirante el Blanco de Vicente Aranda para recordarnos lo bajo que se puede caer) pero también se podrían haber hecho las cosas mejor en ese aspecto.

Otro de los problemas ese mal endémico que parece afectar a los diálogos de cuanta producción española contenga hechos acaecidos antes del siglo XX. Creo que la mayoría saben a qué me refiero: Los actores españoles no hablan, recitan. Incluso las conversaciones de Alatriste con su buen amigo Quevedo (fantástica interpretación de Echanove, con diferencia el mejor del film) se ven afectadas por este extraño fenómeno, haciendo que todo se vuelva más frío a ojos del espectador que, lejos de vivir una historia, tiene la sensación de estar atendiendo a una obra de teatro filmada.

Pero sin lugar a dudas el principal problema de Alatriste es querer contar tanto en tan poco tiempo. No será la primera ni la última película que peca de esto mismo pero en este caso estamos hablando de un hecho casi único: condensar cinco libros en espacio de dos horas. Una misión imposible, una batalla perdida de antemano, como esas que tantas veces tuvieron al Capitán y sus tercios como sufridos contendientes. El espectador que conozca la obra literaria de Alatriste podrá estar contento de ponerle imágenes a los relatos anteriormente leídos pero el potencial lector que quiera acercarse a la obra de Reverte acabará perdido en un mar de confusión entre tanto salto temporal y espacial a cada cinco minutos. Son tantas las tramas paralelas que al final la trama central se pierde.

Por darle a esto una explicación, dicen que el principal motivo es que el bueno de Viggo Mortensen (que, por cierto, construye un aceptable Alatriste aunque bastante más oscuro que el de los libros, a mi parecer) no quería hacer más secuelas tras el esfuerzo de El Señor de los Anillos, cosa que me parece perfecta. La solución era tan sencilla como haber tomado los dos primeros libros de la saga y haber construido un producto sólido con todo aquello. Material había. Desafortunadamente, se optó por la barrabasada de endiñarnos la vida y milagros del Capitán en 120 minutos y dejando quizás algún fleco para los extras en DVD.

Me apena que todo haya salido así porque hay cosas en este Alatriste que son una maravilla. El otro día me vi por internet (cultura para todos, jódase señora Sinde) el documental "El Madrid de Alatriste" y en él pude observar que muchos de los aspectos de la película como el vestuario (sí, esta vez en serio) o la ambientación de la España del XVII y su Siglo de Oro están cuidados al milímetro, rozando la perfección. Hasta hay escenas donde el plano se para y parece que estés viendo un cuadro. Otro punto que me pareció muy bueno fueron lo bien coreografiadas que estaban las peleas de espadas. Creo que en Alatriste uno puede disfrutar de las mejores peleas de esgrima que se hayan rodado jamás. Lástima que sean tan pocas en todo el metraje.

Sólo por lo bien realizada que está en estos aspectos merece la pena darle una oportunidad. Si os facilita el trabajo, siempre podéis autoengañaros y pensar que lo que realmente estais viendo es un documental algo novelesco.

Y este ha sido mi extenso y para nada objetivo resumen de Alatiste. Un film que, como muchos otros, podría haber sido mucho más (y de verdad me apena, insisto) pero que tiene una serie de condiciones que lo convierten en un producto al menos interesante.

Cinexín: "AKIRA"

Mi hermano me ha dicho hoy que la ha vuelto a ver (por enésima vez) hace unos días. Esto de estar lejos de casa es duro y lo noto en cosas como esta. Antes solíamos sentarnos juntos en el sofá y verla (siempre con nuevos comentarios y debates). Una tradición anual, como el Discurso del Rey o el Día de la Madre. Nuestro día de juntarnos a ver Akira era sagrado.

Mi opinión sobre esta peli de la manera sencilla y concisa que puedo: AKIRA es la "Biblia" del Anime.

La primera vez que la vi era muy pequeño y en seguida me di cuenta de que pertenece a ese grupo de películas " no apta para todos los públicos". Esto no se debe a la violencia que pueda contener (poca en comparación a otras del mismo género) sino a su extremada complejidad, que hacen que un profano en la materia se pueda perder bastante en su primer visionado. Yo mismo me incluyo.

La Historia que aquí se nos cuenta le exige al espectador tener una gran capacidad de análisis además de una mente bastante abierta. Por supuesto recomiendo el manga homónimo (que es otra maestra de la que prometo escribir en el futuro) , que hace más sencillo completar las piezas del rompecabezas que se nos plantea.

Neo-Tokio y sus espectaculares neones son el escenario en el que Kaneda, Tetsuo y el resto de su banda recorren con sus motos buscando aventuras

Para el que no sepa de qué va el tema (a estas alturas, debería darte vergüenza) tenemos un cocktail de ciencia ficción, poderes psíquicos, Tokio destruida hasta sus cimientos, una juventud rebelde que malgasta su vida en peleas callejeras de motos, metafísica de la buena... y entre todo esto están Kaneda, uno de tantos jóvenes sin rumbo y su amigo Tetsuo, maldecido con un poder absoluto que, como diría Julio César, lo acaba por corromper absolutamente. Pero ¿quién no ha tenido alguna vez ganas de dejar su rabia fluir y hacer que todo a su alrededor se volatilice en segundos? Por méritos propios, Tetsuo es ya líder de ese selecto grupo de "héroes desgraciados" como Light Yagami o Donnie Darko y yo, que siempre me pongo del lado del perdedor, le apoyo.

A Kanye West también le moló esto y se marcó un combo Akira + Daft Punk.
Hablando de música, la banda sonora es una pasada.

Por resumir, considero que Akira es un film fundamental para cualquier amante de las películas de animación y de la ciencia-ficción. No obstante, aviso a navegantes, es posible que muchos tengáis que darle una "segunda oportunidad" para poder apreciarla mejor. Yo lo hice y no me arrepiento.

Dos notas antes de cerrar:

• La Warner tiene preparada una peli "live-action" para 2012 y a mí eso no me gusta un pelo
• Me comenta mi hermano que a los de Selecta Vision les dio por doblar la película de nuevo, cuando no era necesario para nada. Espero poder disfrutarla con su doblaje original la próxima vez que la vea y si se ponen muy tontos me la pillo en japo.

Cinexín - Conociendo el nacimiento de USA con John Adams

Siempre que a los estadounidenses les da por revisar su Historia con una película o serie, cosa que hacen bastante más a menudo que los países del Viejo Continente (es lo que tiene ser una nación tan joven, necesitas reivindicar más tu pequeña parcela de protagonismo global), me pongo a temblar. Bodrios como Pearl Harbour (posiblemente el telefilm más caro de la historia) me han dejado demasiado marcado como para esperar algo bueno de esta gente.

Por fortuna quien está detrás del proyecto "John Adams", una miniserie que narra la vida del desconocido (por muchos) segundo presidente de los USA es la cadena HBO, una de las mejores del mundo, responsable de series como Mad Men, House, True Blood, Spartacus o Entourage. Pero por si este sello de calidad no es suficiente para que le deis una oportunidad os dejo esta mi humilde crítica

Como comentaba, la serie se centra en uno de los cuatro padres fundadores de los Estados Unidos de América, aunque durante el transcurso de la misma podemos disfrutar de otras personalidades que forman parte de la creme de la patria americana, como el Coronel George Washington, Tomas Jefferson o el Doctor Benjamin Franklin.

Dibujo de Benjamin Franklin que simboliza las 13 colonias originales del norte. Antiguamente se tenía la creencia de que si se cortaba una serpiente en trozos y posteriormente se volvían a unir, la serpiente reviviría. La idea del Dr Franklin es que las colonias solo sobrevivirían si se mantenían unidas.

Tiene la gran virtud de no posicionarse a favor o en contra de ninguno de los protagonistas, quienes defienden intereses muy dispares. No cae en el maniqueísmo de poner a los americanos como "los buenos de la película" ni a los ingleses (o el resto del mundo, ya puestos) como "los terribles malvados". El trato que se le da a los personajes es justo. El propio John Adams es mostrado como un tipo terco y de principios, pero también ambicioso y difícil en el trato, cosa que afecta a su vida personal y profesional. Lo mismo pasa con el resto. Podemos vislumbrar sus claroscuros, sus lados más humanos, sus defectos.

John y Abigail

Es además, perfectamente correcta en la manera que tiene de narrar los hechos acaecidos. A mí personalmente me ha sido de una gran utilidad para entender el nacimiento de esta nación, la primera democrática de la historia, que tanta influencia tiene hoy en día. También cabe destacar lo trabajada que está la ambientación, la fotografía y la musica, las cuales te trasladan a aquella época de hambruna y lucha social.

Algunos espectadores han criticado su falta de acción o de escenas bélicas. Hay que tener en cuenta que esta serie se centra más en la parte diplomática del conflicto que en lo acontecido en el campo de batalla. Lo interesante son los debates que se nos plantean, en especial el que tienen Jefferson (mi personaje preferido) contra Adams, su amigo, rival y enemigo a partes iguales. Yo prefiero este enfoque, dado que las cuestiones bélicas tienden a aburrirme más (sobre todo cuando no hay espadas y katanas de por medio).

Por todo lo dicho opino que es una serie altamente recomendable para todos los fans de la Historia e incluso me atrevería que para todo tipo de espectador, ya que plantea cuestiones muy globales como la la ambición profesional frente a la vida familiar, la lucha de poder entre individuo y Estado (¿a quién le damos más poder?) o las intrigas políticas.

Enlace recomendado: Placeres Culpables: Series con Historia - John Adams

Período Z

El título no aclara nada, lo sé. Se trata simplemente de una pequeña referencia a todo el ciclo de películas, series y libros de zombies que estoy atravesando en este período vacacional.

Los que me conocen saben que desde hace mucho tiempo pienso que se va a liar la Mundial, la Tercera más concretamente y que cuanto mejor preparado y predispuestos estemos pues mejor. La situación de desequilibrio actual es insostenible y en algún momento a algún iluminado se le ocurrirá alguna tropelía o bien el planeta la liará, como ya se está liando y sino que le pregunten a la gente con las inundaciones, huracanes y demás.

En ese momento el hombre será un lobo para el hombre y entonces los frikis o los amantes del cine de terror (o ambos) tendremos una ventaja, estaremos preparados, tendremos el saber. Como no os deseo ningún mal compartiré parte de mi conocimiento recomendándoos algunas obras indispensables.

Actualmente hay muchas películas que muestran un final de la sociedad como la conocemos. Un ejemplo es la (para mi) sobrevalorada "The Road. En ella se ve cómo la sociedad se ha desmoronado y tan sólo queda la supervivencia, pero no creo que sea un ejemplo perfecto. Antes de The Road, George A Romero nos puso en antecedente con su gran obra "La noche de los muertos vivientes: de la noche a la mañana los muertos se levantaban y venían a por ti, en cuanto te alcanzaban estabas jodido y mucho, y pasabas a formar parte del grupo de asesinos sin cerebro.

Muchas secuelas y muchas películas de serie B ayudaron al género que se tiró posteriormente muchos años dormido, alimentado únicamente por películas como "Estallido" donde no habían zombies pero si una epidemia de un virus mortal, como la Gripe A pero de verdad. Hasta que llegó Danny Boyle con su "28 días después" los zombies estuvieron huérfanos. Tan sólo estaban presentes mediante videojuegos, Resident Evil y The House of Dead saben de lo que hablo, pero fue con Danny cuando el género Z reverdecía. Ahora parecía más real, y la amenaza del terrorismo internacional o el poder de las farmacéuticas te hacía pensar que en cualquier momento se podía llegar a eso.

La combinación de catástrofe y virus se puede ver también en Carriers (Infectados), que no aporta nada nuevo pero tiene su punto. Y es entonces cuando de dos vías distintas me llegan nuevas formas de alimentar mi paranoia:

La primera de ellas es la muy recomendada serie "The Walking Dead" que a su vez se basa en un comic del mismo nombre. En esta serie un tío se levanta en un hospital de un coma (Como en 28 días después) y se encuentra con el paquete (como en 28 días después), muertos por todos lados y muertos caminando, y de paso vivos con muy mala leche. NO APORTA NADA NUEVO, todo lo que se ve en ella se ha visto ya (La noche de los muertos vivientes, Zombie, El amanecer de los muertos...) sin embargo está tan bien hecha que merece la pena un visionado de la misma, la serie es muy buena y te mantiene constantemente en vilo.

La segunda de ellas es el libro "Zombie: Guía de Supervivencia" de Max Brooks. En ella el hijo de Mel Brooks nos da una serie de pautas y de acciones, tales como recopilación de material y armas, para poder resistir las hordas de zombies, humanoides o lo que sea que en ese momento pueda surgir. Max es también autor de "Guerra Mundial Z" como podréis leer en los enlaces a Wikipedia que os he puesto.

Bueno, yo ya he hecho la buena labor del día y como no puede ser de otra forma, ya empiezo a tener parte del material recomendado. Ahora...vosotros mismos.

Cinexín - Scott Pilgrim vs Los espectadores

Ya me la han vuelto a hacer. Me pillo una peli con toda la ilusión del mundo y al final me quedo con la cara de imbécil y un inmenso signo de interrogación sobre mi cabeza: ¿Tanto bombo para esto? Ya al ver el trailer de Scott Pilgrim vs El Mundo en el cine pensé que me encontraba ante un producto para doceañeros mentales y que debería pasar de verla pero era tanta la insistencia de ciertos medios y la valoración de páginas especializadas que suelo frecuentar (como filmaffinity o IMDB) que terminaron por arrastrarme.

¿Por qué los gafapastas nos hacen esto? ¿Y por qué seguimos cayendo? Ya saben a qué me refiero. Cada X años a diversos medios del mundillo gindiepollas les da por inflar una peli y vendérnosla como el nuevo símbolo de una generación, heredero de clásicos como "El Club de los Cinco". Ya pasó con "Golden State" de Zach Braf (una peli entretenida sin más) o con el peñazo de "Juno" (donde, por cierto, aparecía el tal Michael Cera aka Scott Pilgrim). Nosotros, ingenuos, caemos como moscas. Moscas idiotas.

¿De qué va la historia esta? Scott Pilgrim es, o pretende ser, una peli homenaje a dos artes que en gran medida se usan para definir aquello que es friki: los videojuegos y los comics. Aquí nos encontramos con uno de sus problemas. Cuando Michael Ende homenajeó al mundo de la literatura con su Historia Interminable ¿qué hizo? escribir un libro. Cuando Tim Burton y Johny Depp homenajearon al cine con "Ed Wood" ¿qué hicieron? una peli. Puede que la susodicha Scott Pilgrim trate de ser comic (de hecho, está basado en uno -no muy bueno, por cierto- y parte de las escenas son calcos del mismo). Puede que también trate ser un videojuego (barras de energía por aquí, sonidos de recreativas de los 80 por allá). Por desgracia, estamos hablando de una peli, por lo que el lenguaje y tempo que se manejan son distintos.

No obstante, no reside ahí su principal handicap. Su verdadero inconveniente, el motivo por el que escribo esta agresiva crítica desaconsejando poner demasiadas ilusiones, es que, a pesar de todo el frikismo que pueda intentar mostrar, Scott Pilgrim es mediocre, aburrida en grande ratos, bastante estúpida en líneas generales y, lo que es peor, trata de darle a las cosas un sentido profundo que no es necesario. ¡Con lo fácil que hubiese sido tomarse todo como una gran broma! Si la trama va de un tío que se tiene que enfrentar a los 7 malvados ex de su novia, ¡no te puedes poner trascendental! Limítate a disfrutarlo, haz una peli chorra pero divertida, como cualquier videjuego de nuestra infancia. ¿Acaso el Sonic o el Mario Bros tienen argumentos enrevesados y tramas profundas? No joder, pero nos encantaban y nos entretuvieron durante meses.

En cuanto al guión poco hay que rascar. ¿Las conversaciones pretendían ser ingeniosas? Clichés y lugares comunes, esta gente copia a Kevin Smith y lo hace mal ¿De verdad era necesario todo ese triángulo amoroso y esos momentos oníricos que no hacen más que romper el ritmo de la historia? ¿Y desde cuando los comics o los videojuegos tienen moralina? Después de presenciar a un tio dándose de hostias en plan Tekken contra unos chalados lo último que me apetece es el típico "Lecciones aprendidas" (¡qué buenos y maduros somos todos!) propio de series como "Los problemas crecen" o "Cosas de casa". Que sí, que tiene algún momento coñón, ahora mismo no recuerdo ninguno pero creo que alguna vez sonreí durante las 2 horas (que me parecieron 7) que duró todo esto.

Mary Elizabeth Winstead es la que me hizo aguantar hasta el final

A la película le doy un aprobado raspado por que al menos lo intentaron y todo lo que sea "normalizar" el frikismo puede ser positivo a la hora de "salir del armario" (hermanos frikis, hemos pasado de ser marginales a molar). Ah, y por Ramona Flowers, la nena, que está muy buena y además cambia su pelo por colores rosas, azules o verdes, cumpliendo así un sueño erótico-festivo de todo un fan del manga como yo.

Cinexín: "Ravenous"

Ravenous es la clase de película controvertida que te entusiasma o te horroriza. Por eso hacer una crítica que satisfaga a todo el mundo es un reto casi imposible para mí. Además, se presentan muchas complicaciones a la hora de describirla.

En primer lugar, situarla en un único género no es nada fácil. Es un film que mezcla varios estilos -thriller, acción, western- aunque yo realmente la veo como una comedia. Comedia ácida, desde luego, pero comedia al fin y al cabo. Aquí surge otro problema y es que no todo el mundo tiene el sentido del humor para comprenderla (no es una cuestión de cantidad, sino de cualidad).

También, el hecho de que se hable de ella como una "historia de caníbales" hará que muchos la vean esperando encontrar algo muy distinto a lo que realmente es. Y otros, directamente, no se atreverán a ponerla pensando presenciar una orgía de sangre, vísceras y sesos desparramados por doquier.

LLegados a este punto es importante aclarar que Ravenous no se trata en absoluto de una película "gore" como he podido leer en algunas de las críticas de filmaffinity y páginas similares. Es cierto que tiene momentos sangrientos (¡es una historia sobre el canibalismo!) pero ni si quiera los espectadores más escrupulosos tendrán que apartar la vista de la pantalla a causa de una escena grimosa. Podéis comerla con palomitas, cacahuetes o lo que queráis porque no se trata de una peli gore. Palabrita de Radmains (al que no le gustan para nada las pelis de ese estilo).

Y como no todo van a ser inconvenientes me gustaría también comentaros los puntos fuertes de la película. En primer lugar hay que recalcar las notables interpretaciones de los protagonistas -en especial Robert Carlyle (Trainspotting, Full Monty) como el inquietante Ives/Colqhoun y Guy Pearce (Memento, LA Confidential) como el atormentado Capitán Boyd- y algunos secundarios muy notables como Jeffrey Jones. La ambientación está muy lograda, todos esos paisajes nevados y el ruinoso Fuerte Spencer te hacen pensar que estás viviendo en un oscuro cuento decimonónico, al estilo de las novelas de Charles Dickens.

Cabe destacar también la peculiar banda sonora que acompaña al film. Damon Albarn (líder del grupo Blur) y el genio Michael Nyman son capaces de recrear una atmósfera que te envuelve profundamente encerrándote en toda esta fantasía caníbal. ¿A quién no se le ha quedado grabada la melodía de "Boyd's Journey"?. Lo curioso es que hay momentos en los que lo que ves no tiene nada que ver con lo que escuchas. ¡Y sin embargo funciona!

Aunque lo que para mí convierte este film en una película de culto es el dilema que plantea. Es una de estas historias que no terminan con los créditos finales. Aquí hay mucho que debatir, mucho que cortar. El Wendigo, el espíritu errante que marca drásticamente a los personajes, es un tema sobre el que uno puede charlar horas y horas acompañado de unas copas y el ambiente adecuado. Dime tú, querido lector, ¿te comerías a un semejante si con ello te curases de una enfermedad incurable? ¿Y si al hacerlo te sintieses más fuerte y joven que nunca? ¿Dejarías, acaso, de comer?

LO MEJOR: Es una película única en su especie que no deja a nadie indiferente.
LO PEOR: Dura muy poquito (sólo hora y media).
LA FRASE: “Es duro hacer amigos cuando eres un caníbal”

Cine Histórico Español: Juana La Golfa

Decía el otro día Eduardo Noriega que España tiene un problema a la hora de vender su cultura fuera y yo, que vivo allende nuestras fronteras, no puedo estar más de acuerdo. Uno de los grandes males que yo destacaría son nuestras producciones cinematográficas, que tanto peso tienen a la hora de posicionar culturalmente un país dentro del globo. A pesar de que poco a poco nuestro cine ha ganado adeptos fuera, creo que todavía estamos muy lejos de alcanzar el éxito y los niveles de calidad de otros países como el Reino Unido, Francia o Alemania.

A pesar de ello, de vez en cuando le doy una oportunidad al cine patrio. En este caso la película de la que voy a hablar es, y que me corrija alguien si me equivoco, la cinta más valorada dentro del cine histórico español. Un 6.1 en filmaffinity y un 6.6 en IMDB la avalan. Notas nada desechables si tenemos en cuenta que generalmente nuestro cine suspende en esa categoría.

La película no empieza mal. Voz en off poniéndonos en situación y presentación de una jovencísima Juana (encarnada por una más o menos convincente Pilar López de Ayala), hija de la poderosa reina Isabel de Castilla, que se encuentra con el marrón de tener que ir a Flandes para casarse con Felipe "el Hermoso", al que no conoce de nada. Teniendo en cuenta la historia de Juana la Loca y su desgraciado final, uno no puede evitar sentir cierta lástima y simpatía por el personaje (por lo menos al principio)

Pero a partir del minuto 15 más o menos todo se viene abajo. Juana llega al palacio y conoce a Felipe -una especie de príncipe gitano estilo Joaquín Cortés- que se folla todo lo que ve. Por cierto, alguien debería haberle dicho al señor Vicente Aranda, del que ya he hablado en este blog en alguna ocasión, que ser flamenco (de Flandes) y gitano no es lo mismo. En fin, una licencia de autor.

Lo que viene a continuación es lo de siempre cuando toca contar nuestra historia. En lugar de haber planteado algo verdaderamente original -yo para esta historia hubiese hecho un thriller con algo de drama- nos tenemos que tragar el enésimo bodrio que ya hemos vistos docenas de veces anteriormente. Es decir, "intrigas palaciegas" y polvos mágicos que no aportan nada a la trama. Ah, y de vez en cuando aparece algún actorcillo famosete (tipo el Willy Toledo) haciendo algún papelillo sin importancia. Supongo que para que la gente en el cine pueda decir "¿oye ese no es el de 7 Vidas?"

A follar a follar que el mundo se va a acabar. Que nadie me malinterprete. No estoy en contra de meter sexo en una cinta si con ello se añade algo a la trama pero que no nos tomen por idiotas. En España se introducenlas manidas escenas de sexo con calzador con la única intención de darle morbo a la cinta y que la gente no bostece en el cine.

A pesar de ello aguanté estoicamente. Principalemente por ver a Manuela Arcuri (que está muy buena y tiene todas las trazas de ser una futura miss en nuestro blog) y porque aun tenía la esperanza de que la película me dejase alguna escena por la que la gente hubiese valorado este film. Por desgracia no fue así.

Creo que tampoco pedía tanto. Esperaba encontrarme a una reina Juana -traicionada por su padre, por su marido y hasta por su hijo- mordiendo, arañando y gritando antes de ser encerrada en el monasterio en el que permanecería 50 años antes de morir. Pero nada de nada. La historia termina con la reina destronada (que al final pasa de darme lástima a parecerme idiota) hablando de lo bien que le folló su amorcito y de lo mucho que le hizo gemir; a pesar de que eso le haya llevado de ser heredera de uno de los tronos más importantes del planeta a pasarse medio siglo recluida entre cuatro paredes. Pues genial, me alegro mucho.

La crítica en filmaffinity: Juana La Golfa

Cinexín: "El Buscavidas"

Me recomendaron una peli y la he visto. La película en cuestión se llama "El Buscavidas" (The Hustler") de Paul Newman, una gran cinta, el protagonista es un gran jugador de billar, un crack con el tema del palito y las bolas, pero tiene pánico a ganar, tiene pánico a mantenerse arriba, el tio llega, porque es bueno, como el Guti, que de vez en cuando llega pero no se mantiene.

El señor Lopez en la película de Scarface le decía a Tony Montana, hay que volar recto, y recuerda que lo importante no es llegar, es mantenerse.

Y son cosas que me calaron hondo, son grandes frases para la humanidad y grandes películas.

Siguiendo con "El Buscavidas" decir que es de esas películas que da igual que sean en blanco y negro porque son de una factura impecable, la fotografía es una gozada y Paul Newman está inmenso, de los clásicos la pongo un peldaño por debajo de "El Manantial" pero la verdad es que me ha gustado.

Banda sonora (la que mejor se ajusta a lo que estás viendo)

Para mí, existen determinadas bandas sonoras que son sublimes:

Como me cuesta establecer un orden me limitaré a comentar unas pocas que me entusiasman como

• Conan el Bárbaro (Basil Poledouris),
• Blade Runner (Vangelis)
• Gladiator (Hans Zimmer)
• Ravenous (Damon Albarn & Michael Nyman)
• Érase una vez en América (Ennio Morricone)

Sin embargo hay una escena que cabría resaltar, en ella la banda sonora es perfecta, va cambiándote el estado de ánimo, te hace sentir sublime en unos momentos y en otros te muestra la decadencia de lo que ves. Es la Pista nº2 Planet Krypton de la película de Superman. La banda sonora está compuesta por el genial John Williams al que conocerán por otras películas como Tiburón, Star Wars, Indiana Jones, ...

John Williams, al igual que les pasa a todos los compositores, tiene ciertos toques comunes en todas sus bandas sonoras, por momentos la Banda Sonora de Supermán te recuerda a la de Star Wars y en parte a la de Indiana Jones, sin embargo, esta pequeña parte, es completamente diferente a todo lo que ha hecho, y realmente creo que dió en el clavo.

De primeras te muestra el sistema solar de Krypton con su sol rojo para ir aproximandose al planeta mostrándonos el esplendor del mismo, con su ciudad, y sociedad, para ir luego al juicio del General Zod, que en mi opinión es uno de los momentos más impresionantes del cine contemporáneo, con un Marlon Brando impresionante y esas imponentes caras proyectadas imponiendo su veredicto.

Para mi, la mejor banda sonora para una de las mejores escenas que he visto-oido.

Homenaje a Charles Bronson

Cuando uno va creciendo y está en su etapa de adolescente aparecen una serie de tipos que por su imagen, actitud o forma de hablar te van marcando y pasan a formar parte de tu universo.

Podría hablar del Schwarzenegger, del Stallone o del Van Damme. Tíos que eran los iconos del cine de acción entre los 80 y 90 y de los cuales he podido ver practicamente todas sus películas. Me he emocionado con Terminator, con Rocky y con Kickboxer y no me cuesta nada reconocerlo, pero a mi entender hay otros tres tipos que están muy por encima de éstos: Clint Eastwood, Bruce Willis y Charles Bronson.

Charles Bronson siguió la estela de Clint en los spaguetti-western y en "Hasta que llegó su hora" le da un toque de amargura al personaje del hombre sin nombre.

Su "Harmónica" es la viva imagen de la venganza, un ser al que las adversidades le han convertido en una máquina de matar, un Terminator del oeste que no parará hasta cumplir su objetivo.

Bronson en "Once upon a time in the west" (Hasta que llegó su hora)

En estos personajes amargados y furiosos es donde Bronson va a brillar con más fuerza y,como si de la cola de un cometa se tratara, comienza a protagonizar películas al más puro estilo Harry el Sucio pero con su toque especial Bronson.

Bronson es más violento que Clint, no le da miedo mostrar verdadera pasión en sus actos vengativos y eso lo hace ser uno de mis preferidos. Todos soñamos con apalizar al malo, demostrarle que hay otro que es más cabrón que él y encima tiene cierta moralidad. A todos nos gustaría ser el que ajusta las cuentas al abusón y por eso Bronson está en nuestros corazones con personajes como "El Justiciero de la Ciudad" o "Mr Majestic".

En definitiva Charles siempre será un grande.

Spartacus Blood and Sand: Mátalos a todos

Hace unos días que me he visto el último capítulo de la primera temporada de Spartacus Blood and Sand y, con el corazón todavía palpitando, me dispongo a compartir con vosotros esta joya que debería ser visualizada por todo el mundo, aunque principalemente va dirigida a estas personas:

• Si eres de los que opinan que hay mucho hijoputa que debe morir debes ver Spartacus.


• Si eres de esos que cuando estás entre una multitud de gente que te empuja y estruja te dan ganas de sacar un mandoble y empezar a reventar cabezas debes ver Spartacus.


• Si eres de los que se pasa 16 horas seguidas (con paradas únicamente para mear) jugando al God of War debes ver Spartacus.


• Si eres Xeilord debes ver Spartacus.


• Y también, que no se me olvide, si eres de esas a las que le pone un tío musculoso medio en cueros dandose de piñas con otro (no lo negueis, pillinas) debes ver Spartacus.

La Historia y los Personajes principales

La serie se puede explicar formalmente con esta ecuación
Spartacus = Roma + 300 + Conan

El prota ya lo habeis adivinado todos. Es Espartaco (Spartacus), el ex-soldado proveniente de Tracia que, convertido posteriomente en gladiador, lideró una rebelión contra esos romanos de mierda. Hay ciertos puntos en común entre este nuevo Espartaco y el que Kubrick nos regaló en la película homónima del año 1960: Ambos son seres "salvajes" pero nobles y, por encima de todo, tienen una gran inteligencia que saben emplear para planear sus tácticas.

Pero este nuevo Espartaco es más agresivo, sangriento y vengativo. Quizás más realista. Aunque se venga contra "los malos", lo cual tampoco lo vemos mal. Además de que estos malos se ceban bastante con él (pero no quiero dar más detalles). Por si fuera poco, el actor que interpreta a Espartaco fue anteriormente ingenierio civil (lo que explica por qué se le da tan bien lo de gritar y derramar sangre sobre la arena).

El malo es Léntulo Batiato (Batiatus), que no tiene nada que ver con el cantante. Batiatus es el dueño (dominus) de la Escuela de Gladiadores y, a pesar de ser un cabronazo con pintas, tiene la extraña habilidad de caerme bien. Le hará diversas putadas a Espartaco, lo cual repertirá en el hinchamiento de testículos progresivo de nuestro protragonista.

El rival-enemigo-alter de Espartaco es Crixo (Crixus), una especie de John Cena de los gladiadiores que necesariamente te tiene que caer mal. Crixo es el campeón de los gladiadores y también de las nenas. Va por ahí pasenado sus megamúsculos y todas las féminas que se cruzan con su camino se lo quieren tirar (algunas lo consiguen y repiten, ¡viciosas!). A priori uno piensa que el tal Crixo no le llega a la punta de los zapatos a nuestro héroe y prota, pero Crixo estará destinado a tener un papel crucial en la serie, dado que fue uno de los aliados de Espartaco en su cruzada contra el poder opresor. Así que, os guste o no, os tocará aguantarlo.

También está el "otro malo", representado en la figura el Legatus Gaber (que a mí se me parece a Alejandro Amenabar). Otros personajes clave son Lucretia (nuestra querida Lucy Lawless de Xena, en plan pelirrojo) y su amiga/enenmiga/zorrón Ilithyia (que la lía parda, pero no quiero adelantar acontecimientos).

Motivos por los que hay que ver Spartacus

• La historia es cojonuda. Va de menos a más, cierto. Pero en seguida te engancha y el final no defrauda.

• Combates llenos de épica y una superproducción que parece más propia del cine que de la tele.

• Muere mucha gente y eso siempre es de agradecer

• Hay tías muy buenas (como Lucy Lawless, Viva Bianca o Erin Cummings) enseñando carne por doquier

• Sale el negro de "Esto es Esparta". Ya sólo por eso hay que verla, joder.

Otras reseñas interesantes de la serie que recomiendo leer son las que hacen en el blog de Soy Leyenda, Un Mundo de Cine y La Sombra de Grumm.

PD Nos hemos enterado de que Andy Whitfeld (el actor que encarna al prota) tiene cáncer y que ello retrasará el estreno de la segunda temporada. Pero estamos convencidos de que nuestro gladiador preferido (con permiso del señor Crowe) ganará este combate.

La crítica en filmaffinity: Cárgatelos a todos