Los Putos Amos: Mike Patton y Faith no More

Hablar de Mike Patton y es hablar de uno de los músicos más importantes y prolíficos que han dado los últimos 20 años, eso rezaba uno de los muchos blogs que he visitado estos días para confeccionar este post y tiene toda la razón del mundo.

Días de Vino y tiros

Estos días el Red Dead Redemption ha llegado a su fin, muchas horas hemos pasado juntos John Marston y yo, muchas horas machacando forajidos, aplastando gobiernos y apoyando rebeliones, si, la verdad es que fueron buenos tiempos.

De Conciertos

Allí donde vivo no suelen prodigarse los grupos de música extrema, de vez en cuando viene alguno de los grandes véase Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead, Megadeth, Slayer, Sepultura y demás, pero la escena Gótica/Black/Battle pues como que no se dejaban ver demasiado.

Sin embargo en menos de un mes nos han visitado dos de los grupos más interesantes dentro de esta rama más underground del metal.

El día 24 de noviembre vinieron uno de los grandes exponentes de lo que algunos llaman Viking metal y otros llaman Battle Metal: TURISAS.

Los Putos Amos: Metallica

Hacía tiempo que teníamos aparcada esta sección además estamos en plena semana USA y claro, no hay nada más USA que ellos, y para volver con fuerza, mucha, me queda proponer a la que a mi modo de ver es la mejor banda de Metal de la historia y si nos apuramos mucho se puede decir que de rock también. Así, sin más, suelto la bomba.

Los Putos Amos: Motorhead

"No me creo que el vídeo que más os llamó la atención fuera ese..."

Así comenzaba nuestra andadura con Motorhead, con Killed by Death, una canción dura, heavy como pocas, y un video que resume todo lo que es el Rock&Roll, actitud desafiante, chicas y velocidad.

5 canciones que me gusta cantar cuando conduzco

Hay una escena de Jerry Macguire cojonuda, en la que el susodicho Jerry (Tom Cruise) está conduciendo mientras busca en la radio una canción que enganche bien con el crucial momento que está teniendo lugar en su vida. Después de intentar interpretar a capella varias canciones sin se encuentra con que una emisora está poniendo Free Falling de Tom Petty y... (ver escena)

Hay canciones que tienen ese aureola de "tema para cantar en el coche". Así a botepronto me salen algunas como "Horse with no name" de America, "I drove all night" de Roy Orbison o "Born to Run" de Bruce Springsteen. Bajo mi punto de vista casi todas suelen cumplir estos puntos:

• Ritmo constante (puede ser lento o un poco más rápido, pero no demasiado) desde el comienzo al final. Los cambios de ritmo no favorecen la conducción.
• Referencias a algún tipo de viaje (ya sea físico o espiritual) y/o algún vehículo
• La canción tiene que ser más o menos cantable por alguien normal (¿has probado alguna vez a cantar algo de Daft Punk? Me encantan pero no lo intentes).
• No hace falta una letra curradísima pero sí cierto mensaje. Y, por supuesto, que no te haga sentirte algo idiota cuando la cantas (por eso Yellow Submarine no entraría en mi lista a pesar de cumplir los demás requisitos)

Si tuviese que elegir algunas y, teniendo en cuenta que me considero un conductor poco agresivo (más bien, basante tranquilo), me quedo con estas cinco (aunque ya me han quedado algunas fuera):

Hard Sun (Indio / Eddie Vedder): Por motivos personales me resulta muy inspiradora. La relaciono subconscientemente con Into the Wild ("Hacia rutas salvajes") y con un viaje que me llevó a México (tierra mágica a la que quiero dedicar algunos posts en el futuro) unas semanas después de ver dicha película. Creo que es buena para los días de Invierno en los que el Sol no calienta pero al menos ilumina.

Peaceful Easy Feeling (The Eagles): Un clásico setentero de los Eagles que me hace evocar esas tardes anaranjadas en las que parece que todo marcha bien.

Wheels (Foo Fighters): Con ese título ¿qué otra cosa se puede pensar de este temazo? Creo que cuando Dave Grohl la compuso tenía en mente alguna inmensa autopista en mitad del desierto.

Scar Tissue (Red Hot Chili Peppers): El verano del 99 no regresará jamás pero al nos dejó esta joya. Perfecta para disfrutar de una conducción relajada de vuelta a casa.

Keep the Faith (Bon Jovi): No todo va a ser calma y sosiego. A veces uno necesita una dosis extra de energía. Bon Jovi tienen muchos hits ideales para cantar (solo o con gente) pero este es mi preferido. Y con esta cierro la lista.

¿Y tú? ¿Qué canciones te gusta cantar mientras conduces?

Los putos amos: Peter Steele

Hoy me toca hablar de un genio como muchos incomprendido: Peter Steele. Nació como Petrus T. Ratajczyk en 1962, en el barrio neoyorkino de Brooklyn. ¿Por qué este hombre era un genio? Porque sólo a alguien como él se le ocurriría fotografiarse el ano y usarlo como portada de un disco; o grabar a sus vecinos chillando y usarlo como sonido ambiente para luego venderlo como un disco en directo. Incluso se dejó fotografiar para la revista Playgirl y lo hizo empinado, porque ya que iba a salir en bolas quería hacerlo bien ("el miembro es mio, no está retocado" decía). Luego se llevó una profunda decepción al descrubir que los lectores habituales de la revista eran gays y no amas de casa aburridas ("yo lo hice para ellas") pero eso ya es otra historia. Anécdotas aparte, Peter Steele fue un genio irrepetible por liderar una de las bandas más grandes de todos los tiempos: Type O Negative.

Gary Moore es como los guisantes

De pequeño odiaba los guisantes, era aquella pelota verde asquerosa que apartaba siempre en las ensaladillas, no me gustaba la textura, eran resbaladizos, escurridizos y dentro de su fina piel eran como una papillita verde, eso las veces que no se deshacían y dejaban la piel por un lado y la papilla verde empapaba todas las patatas de la ensaladilla.

Pero con el paso de los años he ido apreciando los guisantes, es más ahora soy capaz de meterme un gran bol de guisantes únicamente, en mi época de estudiante comencé a valorarlos como manjar de preparación fácil, bol vacío, lata de guisantes y lata de atún, un chorrito de aceite y para dentro.

Con esta metáfora de los guisantes quiero recalcar que hay cosas que cuando eres pequeño no te gustan y con el paso de los años comienzas a apreciar, y Gary Moore y su música es de este tipo de cosas, cuando veía un video suyo en la tele, en la tele se llegó a emitir buena música, de verdad que no os miento, no le acababa de ver nada, es más, salvo la archiconocida Still Got The Blues, no mostré demasiado interés por su carrera, en esos momentos tan sólo escuchaba a Jean Michel Jarre, algo de los Dire Straits y Bruce Springsteen, pero el guitarreo de Gary no me gustaba, era, como siempre define mi madre y los de su época, "música ratonera".

Pero el tiempo pasa, vas definiendo tus gustos, vas cambiando, no se si se le llama madurar, evolucionar o lo que sea, pero el caso es que te empiezan a gustar los guisantes y Gary Moore, la guitarra "bluesera" del señor Moore, me empieza a llenar, hay gente que dice que es un poco plano, que es un poco demasiado veleta porque aprovecha cada momento para variar su estilo y adaptarse a la moda que suene en cada instante (album Run For Cover por ejemplo que es una oda a todo lo 80), sin embargo no se puede dudar de su gran calidad como guitarrista y como compositor efectivo, artistas tan variopintos como Nightwish han versionado sus canciones, con un buen resultado por cierto.

Así que ahí queda mi recomendación, comed guisantes con jamón o con lo que querais y escuchad a Gary Moore que se lo merece.

Racing in the Street

Hay buenas bandas, buenos músicos, buenas canciones y luego está Bruce Springsteen. Hay poco que decir de él que no se haya dicho ya, nacido en Nueva Jersey en 1949 tiene un año más que mi padre pero se conserva un poco bastante mejor, como él también se ha casado más de una vez y ha tenido más de un hijo, han vivido épocas de ilusión, épocas de miedo y épocas apáticas como la que estamos viviendo todos ahora.

Sin embargo mi padre no es músico y Springsteen si, a lo largo de mi adolescencia y en mi presente momento de tendencia implacable hacia la madurez cada vez entiendo mejor a mi padre a través de las letras de Springsteen.

Springsteen es lo que se llamaría un poeta urbano, transforma poemas en canciones para que el populacho las tarareemos y de tanto hacerlo se nos quede algo de su sabiduría implícita.

Obviamente la vida de un tio americano no se parece tanto a la vida de alguien de aquí ¿o si?, desde pequeños hemos estado bombardeados con la idea del sueño americano, yo ansío tener una bonita casa con un jardín con una valla blanca y un mustang en la puerta, eso es un hecho y estoy seguro que en parte así fue para mi padre. Lo bueno es que ahí está Springsteen para contarme lo que cuesta tener eso, y la vida de aquellos que no lo tendrán-tendremos.

En Tougher than the Rest, se anima a si mismo para ir hacia la mujer-chica que le atrae comparándose con los otros tipos que hay por el mundo, los hay más guapos, los hay más altos, los hay mas cameladores, pero él es el que más valor-constancia tiene del mundo.

Some girls they want a handsome Dan or some good-lookin' Joe, on their arm Some girls like a sweet-talkin' Romeo, Well 'round here baby I learned you get what you can get, So if you're rough enough for love honey I'm tougher than the rest

La canción de The River nos pone en antecedentes de un tio que por querer echar un polvo se ve con un hijo y un trabajo que no desea, con caras largas en su boda y un elenco de melancolía de pensar lo que pudo ser y no fue.

We went down to the courthouse and the judge put it all to rest, No wedding day smiles no walk down the aisle, No flowers no wedding dress)

En Racing in the Streets te cuenta lo que es para cualquier loco de la gasolina el fin de semana en el que su única satisfacción es correr por los polígonos, pero sobre toda la letra hay que quedarse con dos frases:

“Some guys they just give up living, others start dying little by little piece by piece, some guys come home from work and wash up, and go racing in the streets.”

Tonight, tonight the strip's just right
I wanna blow 'em off in my first heat Summer's here and the time is right For goin' racin' in the street

En Bobbie Jean se despide de un amigo, que le deja para seguir su rumbo.

Now you hung with me when all the others turned away turned up their nose ,We liked the same music we liked the same bands we liked the same clothes

Pero últimamente me ajusto más a la canción Walk Like a Man, en ella Springsteen "escribe" un tema homenaje a su padre en el momento en que se encuentra en el altar. Como él yo me encuentro que muchas cosas me han pasado y que no atisbo a entender "Well so much has happened to me, That I don't understand". Mi vida empieza a cambiar y a ser como la de todos, como la de mi padre, como la de mis abuelos, y ahí estará Springsteen para contarme que se siente.

Paela Mama: LA VERDADERA cancion del Mundial 2010

Ya falta muy poco para que empiece el mundial y y no sé dónde he escuchado que la canción para animar a España va a ser cantada por Bisbal o algo así. Me desagrada comprobar que después del "Podemos" (melodía pegadiza y una letra curradísima que a mí me tocaba el alma) volvemos a lo comercial. Mal, muy mal.

En mi humilde opinión, si hay una canción que deberíamos utilizar como himno para esta copa de Sudáfrica, la primera en el continente marrón, es "Paela Mama". Para el que no lo sepa (vergüenza debería darte), este exitazo apareció un verano de 2004 y era interpretada por una ¿ucraniana? llamada Yulia que se vino a España a buscar su oportunidad. Pero en lugar de hacer lo que hace la mayoría de rubias del Este (irse a Levante y casarse con un señor feo con dinero) a ella le dio por ser artista. Y desde luego que talentos no le faltan.

En el videoclip podemos ver a nuestra querida rubia bailando con los Masai (pueblo que tiene sus raíces en Euskadi) en la sabana que se extiende entre Andalucía y Castilla la Vieja.

Este temazo con todas las letras resume de forma brillante lo que se entiende como "ser español" allende nuestras fronteras, dado que habla de pilares de la cultura española como nuestra gastronomía (paella sí o sí), el "latin lover" español y nuestro origen más que Africano, ...

La cosa empieza con un rotundo "I wanna be the queen of the jungle" ("Quiero ser la reina de la jungla") que no ofrece lugar a dudas. Y es que ya lo dijo Alejandro Dumas: "África empiza en los Pirineos". Digan lo que digan, tenemos tanto derecho como los de Costa de Marfil o Camerún a sentirnos como en casa cuando vamos a Africa, por lo que podremos usar el "factor campo" a nuestro favor. Por si eso no queda claro Yulia insiste

"My baby boyfriend is a big lion And my best friend is a crocodile. Under a yellow tree of savannah I wanna do the paela mama"
("Mi noviete es un león grande y mi mejor amigo un cocodrilo. Bajo un árbol amarillo en la Sabana yo quiero hacer el 'Paella Mama'")

Ciertamente, leones tenemos algunos en Bilbao y de lagartas vamos sobraos (no hay más que poner La Noria o el Sálvame) así que la niña ha hecho un scanner bastante acertado de nuestra sociedad. Por si eso no es suficiente rescato otra perla:

"We could fly into the Congo nights Baby baby underneath the African sky"
("Podríamos volar en las noches del Congo bajo el cielo africano")

¿Os ha quedado ya claro que Torres y Villa son tan africanos como Etoo o Drogba?.

En cuanto al "latin lover" español, cabe resaltar estos versos:

"I´m sick and tired of eating banana"
("estoy harta y cansada de comer banana")

Creo que ante esto no hay más que desir. Básicamente, donde este un buen plátano español que se quite la banana.

"Don´t want gorilla" ("No quiero gorila")

Aquí queda patente la supremacía del "latin lover" español sobre los demás hombres del universo. Las mujeres del Este están hartas de sus compatriotas (a los que denominan "gorilas") pues son unos brutos y unos sosos. Ante tal panorama, y teniendo en cuenta que en Europa del Norte sólo hay vikingos (que de guerras saben mucho, pero de sexo más bien poco) las guapas rubias ponen sus ojos en Europa del Sur. Pero los italianos son demasiado pesados y los franceses son... franceses por lo que lo España es la elegida para acogerlas con el calor que nos caracteriza.

Termino con una frase que es toda una declaración de intenciones:

"I want a Spanish boy cooking for me a paella"
("Quiero un chico español que me haga una paella")

Aquí no me queda claro si lo de "hacer una paella" es literal o más bien una metáfora de otra cosa. Lo que es seguro es que todos los españoles, aunque vengamos de algún pueblo perdido de la Galicia profunda, sabemos (o deberíamos saber) cocinar una buena paella. Y a ellas les encanta (y nuestros plátanos también, insisto en esto).

Así que desde aquí hago un llamamiento a la Federación (o a quien quiera que corresponda) para que hagan de "Paela Mama" la canción de este Mundial 2010 en el que no pasaremos de cuartos seguro vamos a hacer un gran papel. Si hay alguien más que me apoya en esto podemos crear una campaña mediática, un grupo en Feisbuk o lo que haga falta.

Banda sonora (la que mejor se ajusta a lo que estás viendo)

Para mí, existen determinadas bandas sonoras que son sublimes:

Como me cuesta establecer un orden me limitaré a comentar unas pocas que me entusiasman como

• Conan el Bárbaro (Basil Poledouris),
• Blade Runner (Vangelis)
• Gladiator (Hans Zimmer)
• Ravenous (Damon Albarn & Michael Nyman)
• Érase una vez en América (Ennio Morricone)

Sin embargo hay una escena que cabría resaltar, en ella la banda sonora es perfecta, va cambiándote el estado de ánimo, te hace sentir sublime en unos momentos y en otros te muestra la decadencia de lo que ves. Es la Pista nº2 Planet Krypton de la película de Superman. La banda sonora está compuesta por el genial John Williams al que conocerán por otras películas como Tiburón, Star Wars, Indiana Jones, ...

John Williams, al igual que les pasa a todos los compositores, tiene ciertos toques comunes en todas sus bandas sonoras, por momentos la Banda Sonora de Supermán te recuerda a la de Star Wars y en parte a la de Indiana Jones, sin embargo, esta pequeña parte, es completamente diferente a todo lo que ha hecho, y realmente creo que dió en el clavo.

De primeras te muestra el sistema solar de Krypton con su sol rojo para ir aproximandose al planeta mostrándonos el esplendor del mismo, con su ciudad, y sociedad, para ir luego al juicio del General Zod, que en mi opinión es uno de los momentos más impresionantes del cine contemporáneo, con un Marlon Brando impresionante y esas imponentes caras proyectadas imponiendo su veredicto.

Para mi, la mejor banda sonora para una de las mejores escenas que he visto-oido.

170 años de la muerte de Paganini, el Violinista del Diablo

Un 27 de Mayo de 1840 el famoso violinista Niccolo Paganini moría en la ciudad francesa de Niza, víctima de la sífilis.

Paganini era conocido por Europa adelante como el Violinista del Diablo. Dicha leyenda comenzó cuando él era un chaval de 5 años. Su madre tiene un sueño en el que el mismo Diablo se le aparece y le comenta que su retoño va a ser un famoso violinista. Como consecuencia de eso, su padre, un violinista aficionado, decide entrenarlo a su manera.

El método del padre consitía en tenerle ensayando todo el día y castigarle sin comer cuando se equivocaba. Eso propicia que Paganini se convierta en un músico excepcional y en una persona bastante desequilibrada y morbosa. Se comenta que solía llevar a su hijo Aquiles a ver autopsias.

A pesar de las fortunas que hizo en sus exitosas giras por Europa, Paganini siempre tenía un estilo oscuro. LLevaba harapos y una larga melena, lo que acentuaba aun más la leyenda diabólica que le rodeaba. Esto me hace plantearme una duda: Fue Niccolo Paganini el primer heavy de la historia?

En el escenario, se contorsionaba y se movía como si algo le poseyera. Se decía que tenía una gran flexibilidad (su mano extendida podía llegar a los 40 cm). Tocaba su instrumento con tanto vigor que en muchas ocasiones rompía las cuerdas. Pero ello no le detenía. Su pericia era tal que podía continuar el concierto con las 3 cuerdas restantes. La leyenda dice que, en una ocasión, fue capaz de continuar un concierto con una sola cuerda.

A pesar de esa oscuridad que le rodeaba (o quizás causado por ésta) el Violinista del Diablo tuvo montones de amantes. Paganini llegó a decir que "cuando me ven tocar, las mujeres se arrastran a mis pies". Entre todas ellas destacan Paulina y Elisa, las hermanas del emperador Napoleón Bonaparte, que fueron además sus benefactoras.

Sin embargo, esta oscuridad también tuvo tristes consecuencias. Cuando Paganini murió, el obispo de Niza se negó a darle un sepulcro digno. Su cuerpo fue embalsamado durante dos largos meses y posteriormente, por espacio de un año, fue depositado en el sótano de la casa de su hijo, finalmente fue enterrado en el lazareto de Villefranche, pero aquí no terminaría la peregrinación, ya que años después sería trasladado a otros cementerios, hasta alcanzar el de Parma, en donde reposa actualmente.

Biografías de Paganini en la red:

• Nicolo Paganini, un loco lindo
• Paganini, el violinista diabólico
• Los largos dedos de Paganini

Rachid Taha: Un genio sin más.

Pongámonos en situación agosto 2007, Xeilord está subiendo hacia la universidad y en su reproductor de mp3 lleva una recopilación de música con el nombre de "desierto", en ella se encuentran varias canciones de bandas sonoras, una de ellas la de Black Hawk Down.

Del disco de Black Hawk Down la canción Barra Barra sobresale sobre todas las demás , una canción repetitiva y dura como pocas, con una base instrumental muy oriental, muy arábiga.

Sin saberlo Rachid Taha guiaba mi camino, su voz era la que me indicaba a que ritmo debía ir, cómo debían ser mis pasos en esa calurosa carretera pasando cerca de coches y camiones hasta llegar al pequeño oasis de la biblioteca con su aire acondicionado.

El hombre es un genio como otro cualquiera, realiza un mestizaje de música y estilos muy variopintos, nacido en Argelia en 1958 fue un inmigrante que llegó a Francia en 1968, posiblemente esa mezcla de culturas es la que le lleva a practicar un estilo que no se encuadra en ninguno adoptando raíces Techno, Rock y folk en sus composiciones.

Gracias al Spotify, gran programa del que no me queda ninguna invitación, y bien que lo siento, escuché su discografía, y me vi en la obligación de mencionarlo en este nuestro blog.

De verdad si teneis un momento dadle (si, se escribe dadle, no DARLE cojones que estoy harto de verlo)una oportunidad sobre todo al disco Made in Medina.

Mi frase favorita de Héroes del Silencio

Desde siempre he sido un gran fan de los Héroes del Silencio. Tengo todos sus álbumes y llevo casi 20 años escuchando su música.

Uno de los motivos por los que consiero a Héroes del Silencio el mejor grupo español que ha existido y existirá jamás es la sabiduría encerrada en sus temas. A veces de forma abstracta, otras de forma metafórica, sus letras contienen "algo" con lo que fácilmente te puedes sentir identificado. Una frase, una palabra, una idea que toca el alma.

Si tuviera que elegir mi favorita, de entre todas las frases que el maestro Bunbury nos ha regalado, me quedaría con esta:

"Nunca desprecié una causa perdida. Nunca negaré que son mis favoritas" (Flor de Loto). Me siento muy identificado con lo que transmite y resume perfectamente mi filosofía de vida, tan desarraigada.

Pero hay otras tantas que también me ayudan a dar forma a mis pensamientos y sentimientos. O, como dirían los Héroes, "recito otras voces que siento como mías". Aquí van unos ejemplos:

"Cegados por la voz de la inexperiencia nos arrastramos sin pensar" (Los placeres de la pobreza)

"Cuando abandones tus sueños sabrás que has muerto y los gusanos siempre están hambrientos" (Bendecida)

"El dolor es un ensayo de la muerte" (En los brazos de la fiebre)

"Amanece tan pronto y yo estoy tan solo, que no me arrepiento de lo de ayer" (Maldito duende)

"Quedaron atrás todos los enemigos y aun me queda la duda de un futuro mejor" (El camino del exceso)

"Necesitamos el valioso tiempo, que abandonas sin daber qué cojones hacer con él" (Avalancha)

"Quisiera emprender la aventura que no me haga volver" (Senda) [Frase que me repetí a mí mismo cientos de veces antes de marcharme de la tierra que me vio nacer]

"Los astros no están más lejos que los hombres que trato" (Deshacer el mundo)

Y esta última que hemos elegido como sub-título para nuestro blog:

"Un oscuro derecho a la delicia" (Opio)

Mi sentido homenaje a Nujabes

Me enteré de la noticia ayer mismo al leer un email de mi hermano ("Ha fallecido nujabes tio, me he llevado un gran shock con esto y creo que se merece un homenaje."). De primeras no podía creermelo. Pensé que a lo mejor se trataba de un error, de algún bulo que alguien había echo correr por internet.

Pero por desgracia era real. Sebas Jun nos dejó el pasado 26 de Febrero, por culpa de un accidente de tráfico, a la edad de 36 años.

Me encuentro muy apesadumbrado en este momento. Él es uno de los pocos artistas que considero un "ídolo". Alguien que con su talento ha formado parte de mi vida, en los buenos y en los malos momentos. Ya fuese para estudiar, conducir o simplemente por el placer de tenerla de fondo, las canciones de Nujabes siempre estaban ahí. En mi MP3, en mi ordenador, en mi coche, ...

La historia comenzó con Samurai Champloo. De hecho, si te lo paras a penar, casi todo en esta vida comienza con un buen comic. Una de las cosas que me llamaban la atención de esa grandiosa serie era su BSO. Al ser una creación de Shinichiro Watanabe yo creía que sería obra de Yoko Kanno (diosa de la música a la que debo dedicar un post en el futuro).

Cuando me la descargué (porque en los últimos años rara vez pago por tener música) me encontré con que era obra de varios talentos. Entre ellos, uno destacaba de forma especial: Nujabes. Cuando escuché temas como "Aruarian Dance" o "Mystline" me di cuenta de que me hallaba ante un compositor con una sensibilidad especial. Y si además era capaz de hacer temas como "Battlecry" o "Song of the seasons (Shiki no Uta)" no podía albergar ninguna duda sobre su talento.

Ni qué decir tiene que me puse a investigar para saber de dónde había salido y como es que yo no había oído hablar nunca de él. Me bajé los dos albumes de estudio en solitario que había publicado: "Modal Soul" y "Metaphorical Music", gracias a los cuales hallé otros temas como "Letter from Yokosuka" o "Light on the Land". Y ya no os destripo más porque quiero que lo descubráis por vosotros mismos.

Desde hacía semanas tenía la intención de hacer un post presentándolo a los lectores. Por desgracia, tengo que hacerlo a modo de homenaje postumo.

Sólo puedo decir que mi mundo es un poco peor hoy. Descansa en paz, querido Sebas Jun. Has sido y siempre serás una fuente de inspiración para mí.

Rob Zombie

En esta sección vuestro amigo Xeilord pondrá una breve reseña a los grandes personajes de nuestra vida, y cuando digo nuestra me refiero a la mía porque de vosotros no sé nada.

El tema comenzó en 1994 con el estreno de la película Brainscan y su banda sonora. La peli a mí me gustó. Está decente, un poco anticuada y tal y quizás un poco juvenil, pero en aquellos días me encantó. En la BSO aparecía un grupito bastante majo que se hacía llamar White Zombie. La canción con la que colaboraban era Thunder Kiss'65 y me causó una grata impresión.

El tema continuó, conseguimos un disco, y nuestras sospechas se confirmaron. Eran buenos, muy buenos. Además, su estética era un toque a las series de terror y SCi-Fi de los 60 americanas y tenían como frontman al grandioso Rob Zombie.

Ese fue el comienzo de nuestra andadura paralela. Canciones como Dragula o Living Dead Girl (de la etapa de Rob en solitario) forman ya parte de la banda sonora de mi vida. Esos momentos tocando en un bajo de mierda y oliendo a humedad se mezclan con las ondas de estas dos canciones, cuando soñabamos en ser reyes y nos quedamos en súbditos.


Sigo dándole un voto de confianza a través de estos años que hemos crecido juntos y es por eso por lo que vi su película, La casa de los 100 cadaveres. Una pequeña obra maestra propia de una mente enfermiza y friki como la suya (o la mía). Es un grandioso homenaje a Creepshow y a a todas las series de televisión como Twilight Zone.

Rob eres un genio y lo sigues demostrando día a día.

En la próxima entrega Peter Steele

El espíritu de Seattle

Corría el año 1991, cuando un servidor estaba en 1º de BUP, es decir 14 añetes, y mi compañero de autobús y a la postre uno de mis mejores amigos me dejó escuchar un disco de un grupo que no conocía hasta ese momento, NIRVANA. En concreto el album Nevermind.

Por aquel entonces mi panorama musical era algo limitado. No quiero decir que no fuera bueno porque allí estaban Los Beatles, Bruce Springsteen, Dire Straits, algo de Metallica (Master o Puppets) grabado en una cinta que me dejó un amigo de un amigo, y, sobretodo, y más que otra cosa, música de sintetizador. Dento de este último género destaco sobre todos los demás a Jean Michel Jarre y a Vangelis.

Pero volviendo al tema que nos ocupa, mi primer contacto con Nirvana y el grunge consistió en un auricular de oreja conectado a un Walkman en el autobús del colegio. A partir de ese momento mi percepción de la música cambió para siempre. Coincidía con el momento de cambio que yo mismo estaba atravesando con todas esas hormonas meneándose. Al fin y al cabo fue mi año de estirón, los estribillos de Nirvana, sin aportar nada que pudiera semejarse a mi vida, eran reinterpretados a mi antojo para incorporarlos a mis mantras personales.

Hay que reconocerles a los señores Kobain, Grohl y Novoselic haber introducido un cambio que desde la época de los Beatles no se daba. El Rock duro ya no sería lo mismo. En el Heavy Metal Bandas como Iron Maiden o los mismos Metállica se embarcaban en composiciones complicadas y largas mientras que este trio cambió el panorama dando un puñetazo en la mesa.

En aquella época, por aquello de no ser como los demás a parte de Nirvana tenía que escuchar otra cosa y eso me lleva a la famosa dualidad en la que siempre te metes en España, surgió otro grupo, del mismo lugar que Nirvana pero estos eran completamente diferentes, eran Pearl Jam. No se porqué la gente los comparó, supongo que por venir del mismo lugar, pero son como el día y la noche. Las composiciones de Pearl Jam llaman la atención por la melodía, la tristeza que emanaba y la rabia, pero rabia de algún modo contenida, no la rabia de Nirvana. Eso los hizo diferentes, y a mi modo de ver más audibles. A día de hoy no escucho apenas Nirvana pero Pearl Jam continúan siendo Banda Sonora de mi vida.

El grupo de Vedder haciendo un efecto red me abrió las puertas a otros grupos, como Soundgarden, que principalmente me entraron con Black Hole Sun. Pero el primer disco que tuve de ellos fue el Bad Motor Finger (Rusty Cage, Jesus Christ Pose, Room a Thousand Years Wide), un disco muy duro, muy directo y que sentaría las bases de mi introducción futura en el Heavy Metal por sus guitarras elaboradas y esos riffs pesados, pero eso...es otra historia.

Se acabaron las ideas (Plagios en la música)

En este mundo, tanto en el cine, como en la música y como en la televisión todo está inventado. De las miles de combinaciones que se pueden hacer parece que ya no hay manera de hacer nada nuevo.

Pongamos dos ejemplos recientes:

La canción de Springsteen: "The Outlaw Pete"

y la canción de Kiss: "I Was Made For Loving You"

Hace años el Boss se cabreó un huevo porque Mark Knopfler le levantó un Riff. Sí, el de Romeo and Juliet que es idéntico que el de Jungleland.

Para mí, admirador del Boss, esta canción es intocable y por eso me gusta un poco menos la de los Dire Straits. Pero, claro, donde las dan las toman, y al Boss hay que darle algo de caña por haberse inspirado en Kiss. Los Kiss son francamente buenos pero los homenajes sobran.

Por otro lado, y mencionando a otros grandes artistas, me encuentro la canción de U2 (del último album hasta la fecha) I´ll go crazy if I don´t go crazy Tonight" que se parece, al menos en el estribillo a los Journey en "Faithfully".

Y qué vamos a decir de la sangrante versión que hizo Coldplay de Satriani.

En fin, que ya no quedan ideas y está todo más que inventado.

Bandas Sonoras

Cuando uno tiene mucho tiempo, y necesita moral, suele recurrir a las bandas sonoras, música que, dependiendo de la misma película o anime del que deriven, puede ser muy animada o bien melancólica o mismo épicas.

El tema es que la banda sonora de 300 para mi es de las mejores que he escuchado, no porque sea una composición hiper-brillante, ni porque meta quitarras eléctricas, eso ya lo había visto en Fantasmas de Marte con John Carpenter y Anthrax, sino porque mientras estás viendo esa grandísima recreación del comic te encuentras conque cada vez vás más acelerado, hasta a mi Diosa le encantó la película.

El hecho es que yo la fui a ver 2 veces al cine, una con ella y otra con mi hermano y hermano 2 y las dos veces salí del cine admirando el gran trabajo hecho por Tyler Bates, una banda sonora fuerte, épica y que acompañaba perfectamente a la película, con algún recuerdo a Gladiator, pero esto ya es inevitable en cualquier película épica ya que Gladiator abrió la veda.

Pero...siempre puede haber alguien que mejore lo presente, o sino que aporte un punto de vista distinto...

Que la disfruteis

Nujabes - Emancipator - Dj Krush

Todo comenzó con Samurai Champloo. De hecho, si te lo paras a penar, casi todo en esta vida comienza con una historia de comic. Una de las cosas que me llamaban la atención de esa grandiosa serie era su BSO. Al ser una creación de Shinichiro Watanabe yo creía que sería obra de Yoko Kanno (diosa de la música a la que debo dedicar un post en el futuro).

Cuando me la descargué (porque en los últimos años rara vez pago por tener música) me encontré con que era obra de varios talentos. Entre ellos, uno destacaba de forma especial: Nujabes. Cuando escuché temas como "Aruarian Dance" o "Mystline" me di cuenta de que me hallaba ante un compositor con una sensibilidad especial. Y si además era capaz de hacer temas como "Battlecry" o "Song of the seasons (Shiki no Uta)" no podía albergar ninguna duda sobre su talento.

Ni qué decir tiene que me puse a investigar para saber de dónde había salido este tío y como es que yo no había oído hablar nunca de él. Me bajé sus dos albumes de estudio en solitario hasta la fecha: "Modal Soul" y "Metaphorical Music", gracias a los cuales hallé otros temas como "Letter from Yokosuka" o "Light on the Land". Y ya no os destripo más porque quiero que lo descubráis por vosotros mismos.

Desde este gran descubrimiento, esta música nos acompaña a Xeilord y a mí a lo largo y ancho de nuestras vidas. Ya sea para estudiar, conducir o simplemente por el placer de tenerla de fondo, Nujabes es una elección bastante común.

Pero en nuestro afán melómano, hemos querido incorporar más artistas a nuestro jukebox casero. Por eso, a Nujabes le han seguido nuevos artistas de su estilo (al que muchos han bautizado como trip-hop). Un ejemplo es Dj Krush, que lleva una larga trayectoria y ha hecho grandes cosas (especialmente os recomiendo su álbum Zen). Otro ejemplo es Emancipator (que debutó en 2006 con un disco producido por el propio Nujabes). No os lo perdáis, os aseguro que no os defraudará. Ese disco ya forma parte de mis favoritos de toda la vida. Aquí os dejo algunos de sus temas para que los disfruteis:

Emancipator - Lionheart

Emancipator - Wolf Drawn

Emancipator - With rainy eyes

Y para terminar unos inspiradores vídeos filmados en la autopista Wangan C1 de Japón (con música de DJ Krush):

Wangan C1

Wangan C1 and Street Drift at Daikokufuto 大黒ふ頭
Christmas C1 Loop