Cinexín: "Alatriste"

Hoy en nuesta famosa saga dedicada al Cine Español vamos con uno de los grandes títulos de los últimos años: Alatriste.

Basada en los best-sellers de Arturo Pérez Reverte (del que somos fans en este blog aunque le demos algún que otro capón) es, hasta la fecha, la película con más presupuesto en la historia del cine español. A pesar de estos notables características sucede a menudo que en el cine, que es (por ser benévolos) mitad industria mitad arte, no se consigue convertir la pasta invertida en pilas de elogios y buenas críticas (que no dan de comer pero alimentan el espiritu) o buenos fajos de billetes que es, para qué engañarnos, por lo que directores, actores y, sobre todo productores, arriman el hombro.

Pero no me quiero ir por las ramas con mis diatribas, simplemente clarificar que generalmente es cuestión de saber en qué invertir y no de soltar el talonario a tocateja (si el galáctico Florentino me está leyendo que tome nota).


Es Alatriste un film al que me duele en el alma criticar negativamente (tampoco es que la vaya a poner a parir, porque me parece un producto aceptable) porque yo era de los que querían que saliese algo bueno de todo esto. Acostumbrado a ese Cine Histérico Ezpañó, donde el vestuario y los desnudos de las protagonistas son lo más destacado, veía en Alatriste la grieta que derribaría el muro que nos ha privado durante tantos años de entrar en el selecto club de países que saben contar su historia y mostrarla al mundo de forma sensata, realista, amena y, por qué no, atractiva. Por cierto, el propio Reverte en más de una ocasión ha mencionado en sus artículos que, a pesar de nuestra Historia tan rica, tenemos muy poca capacidad para crear grandes producciones que la narren.

Los problemas de Alatriste comienzan con su director. Aquí la batuta la mueve Agustín Díaz Yañes, cuyos rasgos característicos son dirigir una peli por lustro (no sea que se canse) y tener a Victoria Abril como protagonista y de paso endiñarnos con periodicidad a gente como Ariadna Gil o Penélope Cruz (no sea que los espectadores descansemos de tanta mediocridad). Cierto que podría haber sido peor (ahí está Tirante el Blanco de Vicente Aranda para recordarnos lo bajo que se puede caer) pero también se podrían haber hecho las cosas mejor en ese aspecto.

Otro de los problemas ese mal endémico que parece afectar a los diálogos de cuanta producción española contenga hechos acaecidos antes del siglo XX. Creo que la mayoría saben a qué me refiero: Los actores españoles no hablan, recitan. Incluso las conversaciones de Alatriste con su buen amigo Quevedo (fantástica interpretación de Echanove, con diferencia el mejor del film) se ven afectadas por este extraño fenómeno, haciendo que todo se vuelva más frío a ojos del espectador que, lejos de vivir una historia, tiene la sensación de estar atendiendo a una obra de teatro filmada.

Pero sin lugar a dudas el principal problema de Alatriste es querer contar tanto en tan poco tiempo. No será la primera ni la última película que peca de esto mismo pero en este caso estamos hablando de un hecho casi único: condensar cinco libros en espacio de dos horas. Una misión imposible, una batalla perdida de antemano, como esas que tantas veces tuvieron al Capitán y sus tercios como sufridos contendientes. El espectador que conozca la obra literaria de Alatriste podrá estar contento de ponerle imágenes a los relatos anteriormente leídos pero el potencial lector que quiera acercarse a la obra de Reverte acabará perdido en un mar de confusión entre tanto salto temporal y espacial a cada cinco minutos. Son tantas las tramas paralelas que al final la trama central se pierde.

Por darle a esto una explicación, dicen que el principal motivo es que el bueno de Viggo Mortensen (que, por cierto, construye un aceptable Alatriste aunque bastante más oscuro que el de los libros, a mi parecer) no quería hacer más secuelas tras el esfuerzo de El Señor de los Anillos, cosa que me parece perfecta. La solución era tan sencilla como haber tomado los dos primeros libros de la saga y haber construido un producto sólido con todo aquello. Material había. Desafortunadamente, se optó por la barrabasada de endiñarnos la vida y milagros del Capitán en 120 minutos y dejando quizás algún fleco para los extras en DVD.

Me apena que todo haya salido así porque hay cosas en este Alatriste que son una maravilla. El otro día me vi por internet (cultura para todos, jódase señora Sinde) el documental "El Madrid de Alatriste" y en él pude observar que muchos de los aspectos de la película como el vestuario (sí, esta vez en serio) o la ambientación de la España del XVII y su Siglo de Oro están cuidados al milímetro, rozando la perfección. Hasta hay escenas donde el plano se para y parece que estés viendo un cuadro. Otro punto que me pareció muy bueno fueron lo bien coreografiadas que estaban las peleas de espadas. Creo que en Alatriste uno puede disfrutar de las mejores peleas de esgrima que se hayan rodado jamás. Lástima que sean tan pocas en todo el metraje.

Sólo por lo bien realizada que está en estos aspectos merece la pena darle una oportunidad. Si os facilita el trabajo, siempre podéis autoengañaros y pensar que lo que realmente estais viendo es un documental algo novelesco.

Y este ha sido mi extenso y para nada objetivo resumen de Alatiste. Un film que, como muchos otros, podría haber sido mucho más (y de verdad me apena, insisto) pero que tiene una serie de condiciones que lo convierten en un producto al menos interesante.

Los Putos Amos: Motorhead

"No me creo que el vídeo que más os llamó la atención fuera ese..."

Así comenzaba nuestra andadura con Motorhead, con Killed by Death, una canción dura, heavy como pocas, y un video que resume todo lo que es el Rock&Roll, actitud desafiante, chicas y velocidad.

El final de una era

Con las nuevas medidas promovidas por el gobierno español me pregunto si así es, cada día el conductor está más perseguido, cada vez tiene menos sitio por donde moverse, las ciudades empiezan a ser un coto vedado para los automóviles, atrás quedan aquellos años 80 y 90 donde Mercedes, BMW y Audis te pasaban como una flecha, quedaron atrás aquellos años en los que una persona podía llegar a pensar entre el BMW o una casa.

Ahora la situación es catastrófica, pude vivir ayer mismo el despido de un compañero, así, sin aviso, sin vaselina, sin cortesías, por la mañana le quedaban 15 días, por la tarde simplemente le mandaron a casa.

Videojuegos de Coches

Desde que el mundo es mundo, y existen los coches o los medios de locomoción, los niños quieren poder "conducir". Cuando habían caballos, pues montar a caballo, cuando hubo carretas, pues llevar las riendas del carro, y cuando aparecieron los coches querías llevar el coche. Sin embargo llevar un coche era un pelín más complicado que las alternativas de nuestros antecesores, además de que requería una edad y estatura o ingenio, sino que se lo digan al Pera.

Entonces lo único que quedaba era conducir en los videojuegos. Videojuegos de coches hay muchos y variados, pero como yo voy a hablar de mi, hablaré de los que más me han marcado.

Los juegos de coches como tal, es decir los de "simulación", tardaron en llegar a nuestra casa. El primero fue el Test Drive. En aquel videojuego tenías pocas opciones de escoger coche. Personalmente el que más me gustaba era el Porsche pero con el primero que me terminé el juego era el Lotus Esprit. Recuerdo arrancar como un poseso para adelantar al camión y esquivar al que venía de frente, así comenzaba el juego y de ahí en adelante en esa loca carrera por llegar el primero.

Homenaje a las que nos dejaron (parte I)

¿Qué sería de Romeo sin su Julieta? ¿Qué sería de Don Quijote sin su Dulcinea? Pues bastante poca cosa. Un caballero que no posee una amada por la que luchar no tiene su fuerza. Si la pierde (ya sea por no poder defenderla o porque ésta muere en un trágico accidente de tráfico anunciando pescado en conservas) el caballero se siente solo y perdido, se vuelve vulnerable.

Este post de hoy va dedicado a esas mujeres de los comics, de los videojuegos y de la ficción en general que nos abandonaron cruzando la Última Frontera, dejando a esos caballeros un vacío muy difícil de llenar y a nosotros con los ojos húmedos y la garganta anudada.

Gwen Stacy (Spiderman): Vamos a empezar fuerte, con una de esas tragedias que se te quedan grabadas para siempre. La muerte de la que era la novia de Peter Parker convirtió a El Duende Verde en el mayor enemigo de Spiderman, incluso después de muerto. También nos hizo ver el lado más humano del trepamuros. No destaco precisamente por mi memoria fotográfica, pero recuerdo perfectamente muchas de las viñetas de aquel comic que en su portada anunciaba la muerte de Gwen Stacy. En concreto los gestos de desesperación de Spidey al darse cuenta de que sujetar a su amada con sus redes antes de que ésta llegase al suelo no había sido suficiente. También tengo en mi mente las últimas páginas, con la guapa Mary Jane (MJ) quedándose con un destrozado Peter para consolarle.

Es cierto que Gwen Stacy no era el personaje más interesante del mundo. De hecho era bastante sosa y MJ & Peter son mucho mejor pareja (si me apuras, la Gata Negra es incluso mejor). Aun así, creo que todos los fans tenemos en nuestro corazoncito un pequeño rincón para la inocente Gwen.

Después de tanto tiempo me gustaria releerlo y revivir aquellas sensaciones. Quizás mi hermano haya conservado el comic origina o en este momento se encuentre en el fondo del vertedero después de que mi madre hiciese "limpieza". En todo caso, conseguir esta historia no es algo complicado porque es una de las mejores que jamás se han escrito en el Universo Marvel.

Kagero (Ninja Scroll): Siempre sospeché que algo le podía pasar. Tenía todas las trazas de personaje trágico que muere para rabia del protagonista pero aun así me resistía a aceptarlo. Kagero es una ninja del famoso clan Koga. Su nombre significa veneno y su técnica especial de ninja consiste en envenenar a sus víctimas con su piel (retozando con ellos). A pesar de que se muestra fría y distante -por su deber como soldado- es una persona sensible, dispuesta a sacrificarse por los que quiere. Ah, y está muy buena.

Se termina enamorando del prota, Jubei Kibagami, que enrabietado al verla morir se carga al malvado Lord Gemma (que se suponía inmortal) a cabezazos en una de las escenas más épicas de la historia del anime.

Como anecdotario, comentaros que hay otra Kagero con un poder muy similar en el manga Basilisk. También tiene una muerte trágica pero es que en esa historia la palma hasta el apuntador por lo que el efecto "post-mortem" no es tan intenso.

Aerith / Aeris (Final Fantasy VII): "Los videojuegos son para críos", bueno, si piensas eso posiblemente no has jugado jamás al Final Fantasy VII. Aeris era una linda florista que básicamente pasaba por allí -aunque luego se descubría que tenía un gran poder interior- y que uno jamás pensó que nada malo pudiese pasarle. ¿A una débil y jovencita que vende flores la matan con una espada? ¡Venga ya!

La muerte de Aeris fue el "trending topic" de 1997, porque nos pilló a todos de sorpresa. En Japón (donde los píxeles cobran más vida que en ningún sitio) llevó a cientos de jóvenes a la depresión. Durante años se han barajado muchísimas hipótesis acerca de una posible resurrección de Aeris, algo que nunca ha podido ser demostrado.

Por otra parte, con Aerith sucede algo parecido a lo que pasaba con Gwen. Son bastante sosainas las dos. Los fans prefieren a Tifa (que está más buena) con Cloud que a la susodicha florista. Una Aerith vivita y coleando impediría el romance entre el prota y su amiga de la infancia.

Elizabeth "Liz" Norwood (Wing Comander 2) : Esta es para los muy muy frikis. Elizabeth Norwood, más conocida por su apodo Shadow, era una piloto de la Confederación Espacial Terrícola en la saga de Wing Comander. A parte de ser una antigua amiga y colega, era la wing-man del protagonista, el comandante Christofer Blair.

Su heroica muerte defendiendo el Concordia (un crucero espacial donde iban los buenos) nos dejó a mi y a mi hermano bastante impactados. Yo debía de tener unos 10 añetes. Lo primero que hicimos fue cortar la partida y volver a empezarla (no sea que la hubiésemos cagado). El Wing Comander era un juego que ofrecía posibilidades alternativas en función de cómo hubiese ido la misión y yo creía firmemente que Shadow podía salvarse.

Por aquel entonces no existía eso de internet y uno no podía tirar de San Google para ver si realmente había opciones o no de evitar la catástrofe. Por desgracia, años después compruebo que el destino de la valiente piloto era perecer en el espacio. Mirando atras tiene sentido. Le quedaba una semana para retirarse y era el único amigo real que le quedaba al prota, a quien el resto tildaba de traidor. Tenía que pasar sí o sí. Aquí un debate sobre el asunto.

Esto es todo por ahora. Tengo más en la recámara pero tendrán que esperar. No quiero deprimiros tan pronto.