lunes, 29 de noviembre de 2010

El GOLF (MKII)



Siguiendo la historia de "mis coches" me veo en la obligación de hablar de uno de los mejores que he tenido el placer de conducir: el Volkswagen Golf MKII de mi chica. Muchos conocen este modelo como "EL GOLF", de hecho, llevan varias generaciones del mismo sin que llegue a la aceptación de esta evolución del Golf de 1974. Nuestro modelo era de 1991, uno de los últimos antes de cambiar de versión a la nunca entendida MKIII, que crecía algo en peso y tamaño pero no demasiado en motorización lo que lo convertía en un coche algo lento.

Pero seguimos con el MKII. Este coche fue el primero que tuvo mi novia, se lo compraron de segunda mano con "90.000 km" y lo pongo en comillas porque en este país nunca se sabe cuántos kilómetros tiene un coche de segunda mano salvo que se lo compres a un familiar.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Los españoles somos los nuevos ricos del fútbol


Los ecos de la goleada ante Portugal hace tiempo que se desvanecieron como el talento de Kevin Smith y comienzan a sonar las sirenas del Clásico "Barsa-Madrí", el único partido de La Liga que tiene alguna importancia (junto con el malogrado Oviedo-Sporting, imposible de repetirse por cuestiones logísticas).

Después de lo que la prensa portuguesa ha calificado como "un partido para la eternidad" (reíte de Borges, que diría Tangalanga) ni el mundo se ha parado, ni ha venido la FIFA a quitar la copa, ni la estrella (esa de la que tanto fardamos) se nos ha borrado de la camiseta. Al menos no de la oficial; si la compras en los chinos atente a que te den gato por vaca. Mal que le pese al vecino pobre, todo esto no ha sido más que un partido para engrosar las estadísticas, llenar las arcas de la Federación Española y aquí paz y después gloria. Gloria para todos menos para el "pobre" CR7, que se quedó sin mojar y se llevó un berrinche de los buenos.

Aun así, estas pachangas que terminan en paliza (como la de Argentina o Portugal) no son plato de buen gusto. Uno no sabe si preocuparse, cabrearse o tomarse todo a coña. Como selección ex-perdedora no tenemos guía para estos casos. Para bien o para mal los españoles somos ahora los nuevos ricos del fútbol. Es justo reconocer que no estamos acostumbrados a estar en la orilla buena, la de los que llenan la vitrina de algo más que victorias en partidos insustanciales. Antes los portugueses, o lo que es lo mismo, los i-lusos éramos nosotros. Y los españoles ricos, es decir, los ganadores, eran otros.

Todos recordamos como Mundial tras Mundial, decepción tras decepción, nos dedicábamos a "vengarnos" de las selecciones potentes (y también de las mediocres) que nos habían pintado la cara en los partidos oficiales, los que verdaderamente importaban. Acostumbrarnos a este nuevo papel de "selección grande" (o cuanto menos, on the shoulder of giants) llevará su tiempo. Hemos dejado de ser ese equipo simpático que jugaba como nunca y perdía como siempre para convertirnos en el rival a batir. No se puede tener todo pero ¡y lo que nos gusta decir eso de "cuando ganes un Mundial vienes y me lo cuentas"! Ya sólo por eso todo el sufrimiento pasado, presente y futuro merece mucho la pena. Al fin y al cabo, los Mundiales no están para ganarlos, sino para restregárselos a los demás. Y eso se goza cosa bárbara.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Mis Mangas Preferidos (II)

Continuamos con la saga de Mis Mangas Preferidos. Recientemente mi proveedor oficial de mangas me recomendó dos obras que incluiré en esta nueva reseña. Además debo incorporar otras dos obras de un mismo autor, que tanto por su delirante historia o por su explosivo dibujo deben estar aquí. De la quinta y última doy una pista: la llevo coleccionando desde 3º de BUP y de momento parece que no acaba.

Bien, comencemos:

5.- Pluto: Manga de NAOKI URASAWA basado en una historia del MAESTRO OSAMU TEZUKA y cuyo coautor es TAKASHI NAGASAKI. La obra plantea un futuro donde los humanos y los robots llegan a confundirse. La inteligencia artificial es tal que salvo por el hecho del "libre albedrío" de los humanos frente a las leyes de la robótica de ASIMOV, que siguen todos y cada uno de los robots, no es posible distinguir "una raza" de otra. Pero aparece un Robot que mata, sí, parecido a Yo Robot. El relato fue inicialmente publicado por Tezuka como "EL ROBOT MÁS FUERTE DEL MUNDO" en 1952 y este manga es una reinterpretación del mismo, volviéndolo más adulto.

Una grandísima obra, con un dibujo bueno y en momentos brillante.


6.- Tenjou Tenge (Del Cielo al Infierno): Obra que conocimos inicialmente gracias al anime, que no nos decepcionó en absoluto. Un producto muy ecchi, muy para tíos, pero en el que hay una dualidad entre "el bueno" Souichiro Nagi y "la buena" Aya Natsume. Los protas se enzarzan en una desenfrenada batalla sin fin, en un instituto donde lo importante es que sepas artes marciales y donde se celebra un gran torneo entre clubes de lucha. El elenco de luchadores es enorme y la historia se va complicando de la manera que sólo el autor Ogure (Oh Great) sabe hacer.

Recomendada al cien por cien, principalmente por su dibujo y realmente la historia engancha, sobre todo la parte de Shin Natsume que es de los momentos más brillantes que ha dado el manga.


7.- Air Gear: Otra obra de Oh Great. En este caso la movida se traslada a un deporte llamado AIR TRECK que consiste en patines en línea con sólo dos ruedas y que presentan una serie de alteraciones mecánicas que permiten al que los usa tener "poderes" (aunque realmente no son tal cosa). Cada patinador llevará unos patines que deberán sincronizarse con su forma de patinar. La historia es bastante confusa, muy al estilo de "Del Cielo al Infierno" pero su temática es ligeramente distinta. Seguimos con el toque ecchi y con la típica historia Shonen de un protagonista que quiere ser el mejor y que presenta un don innato para serlo y para dejarlas a todas locas. Es decir, el puto sueño de todo tío.

Dibujo brillantísimo al igual que la obra anterior, pero tiene un toque ligeramente confuso. La trama tampoco ayuda a quitarte la confusión, pero creo que va en buen camino.


8.- Bokko: Recomendación directa de mi suministrador de dosis de manga mensual. Su autor, Hideki Mori, nos habla de un monje llamado Ge Lio perteneciente a la orden de los Mo Zhe. Dicha orden ayudaba a las ciudades sitiadas con tácticas de defensa. Se ambienta en China y es simplemente brillante. Basándose en un texto original de Kenichi Sakemi, el manga fue publicado originalmente en 1992. El dibujo es efectivo y efectista. No se puede esperar la brillantez de las obras de Oh Great pero está bastante bien. Muestra perfectamente lo que quiere mostrar y no hay el lío de viñetas de las dos obras anteriores. El texto es simple pero te mantiene en vilo, y Ge Li, siendo un monje calvo y hasta cierto punto rechonchete, se convierte en un grandioso héroe.


Y, por último, y no por ello peor, la obra más larga de la historia. No por larga en cuanto a tomos, sino en cuanto al tiempo que me nos lleva a mi y a otros tantos fans esperando por verla terminar:

9.- Bastard!! de Kazushi Hagiwara: Este manga tiene mucha historia para mí. Comenzaban a publicarse mangas en tomos pequeños en España y los de planeta emitían un fascículo en el cual vendían EL PUÑO DE LA ESTRELLA DEL NORTE y BASTARD, ambos el número uno. Como la película nos había encantado, decidimos comprar las dos colecciones, una yo y otra mi hermano. Él escogió EPDLEDN... yo no. Y no creo que me equivocase realmente. Es decir, aunque EPDLEDN es brillante (tiene un dibujo maravilloso y una historia de cojones) y Bastard comenzó simplemente con un dibujo bueno, la segunda derivó en un delirio, en demencia, en brillantez, en locura. Es posiblemente uno de los mejores mangas en cuanto a dibujo que puede haber. La historia es otro cantar, empieza como una oda al Heavy Metal con continuas referencias al mismo, hasta derivar en un apocalipsis donde todo dios muere menos el prota, Dark Schneider que es el puto amo. Inicialmente confinado en el cuerpo de un niño, el tio se las arregla para dividirse en dos, o no, ya no me acuerdo, hace tantos años que leí esa parte...

El tema es que como en las obras ecchi, siendo un manga precursor en este sentido, el prota es la hostia, y se las lleva a TODAS, TODAS de calle.


Pues eso, señores hasta aquí hemos llegado. Que disfruten.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Cinexín: "Ravenous"



Ravenous es la clase de película controvertida que te entusiasma o te horroriza. Por eso hacer una crítica que satisfaga a todo el mundo es un reto casi imposible para mí. Además, se presentan muchas complicaciones a la hora de describirla.

En primer lugar, situarla en un único género no es nada fácil. Es un film que mezcla varios estilos -thriller, acción, western- aunque yo realmente la veo como una comedia. Comedia ácida, desde luego, pero comedia al fin y al cabo. Aquí surge otro problema y es que no todo el mundo tiene el sentido del humor para comprenderla (no es una cuestión de cantidad, sino de cualidad).

También, el hecho de que se hable de ella como una "historia de caníbales" hará que muchos la vean esperando encontrar algo muy distinto a lo que realmente es. Y otros, directamente, no se atreverán a ponerla pensando presenciar una orgía de sangre, vísceras y sesos desparramados por doquier.


LLegados a este punto es importante aclarar que Ravenous no se trata en absoluto de una película "gore" como he podido leer en algunas de las críticas de filmaffinity y páginas similares. Es cierto que tiene momentos sangrientos (¡es una historia sobre el canibalismo!) pero ni si quiera los espectadores más escrupulosos tendrán que apartar la vista de la pantalla a causa de una escena grimosa. Podéis comerla con palomitas, cacahuetes o lo que queráis porque no se trata de una peli gore. Palabrita de Radmains (al que no le gustan para nada las pelis de ese estilo).


Y como no todo van a ser inconvenientes me gustaría también comentaros los puntos fuertes de la película. En primer lugar hay que recalcar las notables interpretaciones de los protagonistas -en especial Robert Carlyle (Trainspotting, Full Monty) como el inquietante Ives/Colqhoun y Guy Pearce (Memento, LA Confidential) como el atormentado Capitán Boyd- y algunos secundarios muy notables como Jeffrey Jones. La ambientación está muy lograda, todos esos paisajes nevados y el ruinoso Fuerte Spencer te hacen pensar que estás viviendo en un oscuro cuento decimonónico, al estilo de las novelas de Charles Dickens.

Cabe destacar también la peculiar banda sonora que acompaña al film. Damon Albarn (líder del grupo Blur) y el genio Michael Nyman son capaces de recrear una atmósfera que te envuelve profundamente encerrándote en toda esta fantasía caníbal. ¿A quién no se le ha quedado grabada la melodía de "Boyd's Journey"?. Lo curioso es que hay momentos en los que lo que ves no tiene nada que ver con lo que escuchas. ¡Y sin embargo funciona!
Aunque lo que para mí convierte este film en una película de culto es el dilema que plantea. Es una de estas historias que no terminan con los créditos finales. Aquí hay mucho que debatir, mucho que cortar. El Wendigo, el espíritu errante que marca drásticamente a los personajes, es un tema sobre el que uno puede charlar horas y horas acompañado de unas copas y el ambiente adecuado. Dime tú, querido lector, ¿te comerías a un semejante si con ello te curases de una enfermedad incurable? ¿Y si al hacerlo te sintieses más fuerte y joven que nunca? ¿Dejarías, acaso, de comer?
LO MEJOR: Es una película única en su especie que no deja a nadie indiferente.
LO PEOR: Dura muy poquito (sólo hora y media).
LA FRASE: “Es duro hacer amigos cuando eres un caníbal”

miércoles, 10 de noviembre de 2010

En busca de cierto anhelo (Kawasaki Ninja 250 R)


Desde siempre he querido tener moto. Siempre me han gustado más las carreras de motos que las de coches. Tienen ese aliciente de los adelantamientos que le faltan a los coches. Los de formula 1 adelantan una vez cada siglos, los de Rally no se adelantan porque compiten por tramos, así que para ver una buena batalla motorizada había que ir a las motos.

De pequeño me encantaba Sito Pons, me parecía increíble que un español estuviera tan alto en las motos (míranos ahora), después vendrían otros entre ellos Crivillé, pero eso ya me pilló un poco más adulto.

Fue con la fiebre de Sito Pons, el comienzo del Guerrero Americano 2 y mis 15 años, fecha límite para llevar motos de 50 cc, cuando nos entró la vena de las motos.

Un amigo mío se decantaba por la Yamaha Jog, uno de los primeros Scooter. En la época en la que todo el mundo tenía o quería una Vespino (como bien sabe cierta persona). El fue pionero y con los años se compró uno, pero de 125 cc.


En mi caso, puede que por tamaño o porque realmente de tener me apetecía tener una moto "de verdad", siempre quise la Suzuki DR Big de 50 cc, ésta:


Pero las presiones familiares, tanto monetarias como de las otras, nos llevaron a desistir del sueño, al menos momentáneamente. Mi amigo a día de hoy tiene una preciosa Honda de 65 C.V. que le da muchas satisfacciones y a mí hasta este año no me ha picado el gusanillo de las motos, dado que tengo coche para muchos años (espero...)

Pero ahora ha vuelto el picor. Por eso el mes que viene me matricularé en la autoescuela para intentar sacar el carnet A2 y posteriormente comprarme "la burra".

Como la DR Big 50 a día de hoy se me queda pequeña, la niña (mecánica) de mis ojos es:


Estoy deseando cobrar este mes para afrontar la aventura del carnet, intentar sacarlo lo antes posible, y si todo sale bien y puedo, afrontar la compra del juguete en cuanto cobre la extraordinaria, que viendo como está el patio puede ser la última. Aunque espero que todo remonte. Y si no tendré un vehículo pequeño y ligero con el que llegar el primero a las colas del paro.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Cine Histórico Español: Juana La Golfa

Decía el otro día Eduardo Noriega que España tiene un problema a la hora de vender su cultura fuera y yo, que vivo allende nuestras fronteras, no puedo estar más de acuerdo. Uno de los grandes males que yo destacaría son nuestras producciones cinematográficas, que tanto peso tienen a la hora de posicionar culturalmente un país dentro del globo. A pesar de que poco a poco nuestro cine ha ganado adeptos fuera, creo que todavía estamos muy lejos de alcanzar el éxito y los niveles de calidad de otros países como el Reino Unido, Francia o Alemania.

A pesar de ello, de vez en cuando le doy una oportunidad al cine patrio. En este caso la película de la que voy a hablar es, y que me corrija alguien si me equivoco, la cinta más valorada dentro del cine histórico español. Un 6.1 en filmaffinity y un 6.6 en IMDB la avalan. Notas nada desechables si tenemos en cuenta que generalmente nuestro cine suspende en esa categoría.

La película no empieza mal. Voz en off poniéndonos en situación y presentación de una jovencísima Juana (encarnada por una más o menos convincente Pilar López de Ayala), hija de la poderosa reina Isabel de Castilla, que se encuentra con el marrón de tener que ir a Flandes para casarse con Felipe "el Hermoso", al que no conoce de nada. Teniendo en cuenta la historia de Juana la Loca y su desgraciado final, uno no puede evitar sentir cierta lástima y simpatía por el personaje (por lo menos al principio)

Pero a partir del minuto 15 más o menos todo se viene abajo. Juana llega al palacio y conoce a Felipe -una especie de príncipe gitano estilo Joaquín Cortés- que se folla todo lo que ve. Por cierto, alguien debería haberle dicho al señor Vicente Aranda, del que ya he hablado en este blog en alguna ocasión, que ser flamenco (de Flandes) y gitano no es lo mismo. En fin, una licencia de autor.

Lo que viene a continuación es lo de siempre cuando toca contar nuestra historia. En lugar de haber planteado algo verdaderamente original -yo para esta historia hubiese hecho un thriller con algo de drama- nos tenemos que tragar el enésimo bodrio que ya hemos vistos docenas de veces anteriormente. Es decir, "intrigas palaciegas" y polvos mágicos que no aportan nada a la trama. Ah, y de vez en cuando aparece algún actorcillo famosete (tipo el Willy Toledo) haciendo algún papelillo sin importancia. Supongo que para que la gente en el cine pueda decir "¿oye ese no es el de 7 Vidas?"

A follar a follar que el mundo se va a acabar. Que nadie me malinterprete. No estoy en contra de meter sexo en una cinta si con ello se añade algo a la trama pero que no nos tomen por idiotas. En España se introducenlas manidas escenas de sexo con calzador con la única intención de darle morbo a la cinta y que la gente no bostece en el cine.

A pesar de ello aguanté estoicamente. Principalemente por ver a Manuela Arcuri (que está muy buena y tiene todas las trazas de ser una futura miss en nuestro blog) y porque aun tenía la esperanza de que la película me dejase alguna escena por la que la gente hubiese valorado este film. Por desgracia no fue así.

Creo que tampoco pedía tanto. Esperaba encontrarme a una reina Juana -traicionada por su padre, por su marido y hasta por su hijo- mordiendo, arañando y gritando antes de ser encerrada en el monasterio en el que permanecería 50 años antes de morir. Pero nada de nada. La historia termina con la reina destronada (que al final pasa de darme lástima a parecerme idiota) hablando de lo bien que le folló su amorcito y de lo mucho que le hizo gemir; a pesar de que eso le haya llevado de ser heredera de uno de los tronos más importantes del planeta a pasarse medio siglo recluida entre cuatro paredes. Pues genial, me alegro mucho.

La crítica en filmaffinity: Juana La Golfa

jueves, 4 de noviembre de 2010

De excursión por la Historia (Los Nazis en Galicia)


Estos días vagando por Galicia, encontré algo que tan sólo unos cuantos en la región -entre los que yo no estaba- conocían: las famosas Torres de Arneiro. Dichas estaciones de comunicaciones fueron instaladas en la década de los 40 y servían de apoyo de telecomunicaciones al Tercer Reich.

Franco permitió a Hitler instalarlas en Arneiro y Guillena (en Lugo) y también en Sevilla.

Las torres formaban parte de un sistema de radiocomunicaciones. Dicho sistema, ideado por el doctor checo Ernst Kramar, consistía en una mejora del sistema "American Radio Range" que era capaz de proporcionar señales radioelétricas fijas e iguales para la definición de múltiples rumbos o de rutas de ayuda, sirviendo así como una forma de orientación de cara a facilitar la localización y navegación aérea y marítima en cualquier condición metereológica. El sistema se denominó Elektra por la devoción del Doctor Kramar por la música de Richard Strauss.

Empleado con éxito se solicitó al Doctor una mejora del mismo al que la Luftwaffe (la fuerza aérea alemana) denominó Sonne (Sol) quedando oficialmente bautizado como Elektra-Sonne.

El sistema se instaló inicialmente en Noruega (Stavanger y Andoya), Francia (Ploneis) y España (Lugo y Sevilla) para servir de ayuda de radionavegación a las aeronaves y submarinos alemanes que operaban en el Atlántico.


Las torres, de sección cuadrada de 1,06 m de lado, estaban configuradas por diez elementos de acero galvanizado de 12 m de longitud. La antena venía conformada por un polígono octogonal de 24,56 m de perímetro.

Una parte curiosa de la historia consiste en que tanto los alemanes como los aliados emplearon estas estaciones. Esto se debió a la captura del submarino U-505. Los británicos consiguieron algunas cartas para la navegación con el sistema Elektra-Sonne, detalles de su funcionamiento y la localización de las diferentes estaciones empleadas por los alemanes, por este motivo no fueron nunca bombardeadas por ninguno de los bandos.

Hasta tal punto llegó su importancia que cuando sufrieron averías y, ante la imposibilidad por parte de los alemanes de enviar piezas de repuesto, fueron los británicos los que acudieron a repararlas.

Terminada la guerra las instalaciones pasaron a depender del Ejército del Aire de España hasta 1962, año en el que fueron transferidas a Aviación Civil prestando servicios de control de navegación aérea hasta 1971. En 1980 fueron apagadas definitivamente.

Hubieron varios intentos por parte de radioaficionados para ponerlas en marcha, habiéndolas reactivado en la primavera de 1997, donde se consiguió que una serie de mensajes llegasen a toda Europa, EEUU, África, Asia e incluso hasta Nueva Zelanda a 17.000 km de distancia.

A día de hoy el complejo está en ruinas. Ninguna torre queda en pie, lo cual es realmente una pena por echar a perder parte del patrimonio histórico de Galicia y el mundo, ya que creo que es uno de los pocos lugares donde colaboraron los dos bandos aún a su pesar.

Os presento unas fotos que he tomado recientemente en el lugar:


Llegando al complejo, nótese el deplorable acceso


Primer edificio, muy cuidado como se puede apreciar (!)


Aljibe con garita superior y pozo en la parte inferior. Entramos en él pero no me atreví a subir


Torre de comunicaciones caída, muchas de sus partes se han "extraviado", supongo que por causa de "los recuerdos" y el material del que estaban hechas.


Vista general del complejo, en frente el aljibe y a la derecha edificio principal


Interior de edificio principal


Por el olor a aceite y las bancadas creo que es la zona de moto generadores, que obviamente no estaban


Y por último un trocillo de un documento del 8 de agosto de 1962 (si se busca se encuentra)


Fuentes: